Der Begriff „queer" wurde Ende der 1980er Jahre eingeführt, um Personen zu beschreiben, die sich nicht ausschließlich als heterosexuell, lesbisch, schwul, bisexuell oder transgender identifizieren. Unter queerer Fotografie versteht man Bilder, die Fragen nach abnormaler Geschlechtsidentität, sexueller Orientierung und Begehren untersuchen. Es ist eine künstlerische Praxis, die als Reaktion auf den Mangel an Repräsentation marginalisierter Gemeinschaften in den Mainstream-Medien entstanden ist. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren seltsame Menschen aufgrund sozialer Stigmatisierung und Zensurgesetze weitgehend unsichtbar. Fotografen wie George Platt Lines, Romaine Brooks und Wilhelm von Gloiden haben private Sammlungen riskanter Fotografien mit gleichgeschlechtlichen Paaren, Aktmodels und Transvestiten geschaffen. Diese Fotografien haben entscheidend dazu beigetragen, die queere Kultur in der Öffentlichkeit sichtbar zu machen und das historische Gedächtnis zu prägen.
In den 1960er und 1970er Jahren setzten queere Aktivisten fotografische Methoden ein, um soziale Normen herauszufordern, ihr Leben zu dokumentieren und gesellschaftliche Anerkennung zu fordern. Robert Mapplethorpe, Peter Huhar, Diane Arbus und Larry Clark sind einige berühmte Künstler, die ikonische Werke geschaffen haben, die das traditionelle Verständnis von Geschlecht, Rasse, Klasse und Sexualität in Frage gestellt haben. Ihre Arbeit hielt die Kämpfe der LGBTQ + -Community fest und löste Dialoge über queere Rechte aus.
Queere Fotografie spielte auch eine wichtige Rolle bei der Schaffung kollektiver Widerstandsbewegungen, indem sie unterschiedliche Gruppen unter einem Dach vereinigte. „I Want a Dyke for President" von Zoe Leonard (1992) war eine kraftvolle Aussage, die den lesbischen feministischen Aktivismus in den 1990er Jahren anregte. In ähnlicher Weise hat Nan Goldin in ihrer „Ballade über Sexsucht" (1985-1996) das Leben von Transgender-Menschen und Drag-Performern in New York dokumentiert und ihre Erfahrungen und Herausforderungen hervorgehoben.
Queere Fotografie spielte eine wichtige Rolle bei der Förderung der Ursachen sozialer Gerechtigkeit, indem sie die Stimmen marginalisierter Gemeinschaften stärkte und kollektives Handeln inspirierte. Sein Einfluss auf Sichtbarkeit, historisches Gedächtnis und kollektiven Widerstand kann nicht hoch genug eingeschätzt werden.
Wie hat die queere Fotografie im 20. Jahrhundert Sichtbarkeit, historisches Gedächtnis und kollektiven Widerstand beeinflusst?
Queere Fotografie im 20. Jahrhundert war eine innovative Art, verschiedene Identitäten auszudrücken, die von der Mainstream-Gesellschaft nicht anerkannt wurden. Dies trug dazu bei, die Vorstellungen der Menschen über Sexualität und Geschlechterrollen zu verändern, da es die traditionellen Konzepte von Männlichkeit und Weiblichkeit herausforderte. Queere Fotografen nutzten ihre Kunstform, um neue visuelle Darstellungen von sich selbst und anderen zu schaffen, die es ihnen ermöglichten, Aussagen über ihre Identität und Erfahrungen zu treffen.