"酷儿"一词于1980年代后期引入，用于描述不完全认同为异性恋，女同性恋，男同性恋，双性恋或变性者的个人。酷儿摄影是指探索与亵渎性别认同，性取向和欲望有关的问题的快照。这是一种艺术实践，是由于主流媒体缺乏边缘化社区的代表性而产生的。在20世纪初期，由于社会耻辱和审查制度，奇怪的人基本上看不见。George Platt Lines，Romaine Brooks和Wilhelm von Gloyden等摄影师创建了涉及同性伴侣，裸体模特和易装癖者的风险照片私人收藏。这些照片在确保酷儿文化在公共领域的可见性和塑造历史记忆方面发挥了关键作用。在1960年代和1970年代，酷儿活动家使用摄影技术来挑战社会规范，记录他们的生活并要求社会认可。Robert Mapplethorpe，Peter Huhar，Diane Arbus和Larry Clark是一些著名的艺术家，他们创作了具有里程碑意义的作品，挑战了对性别，种族，阶级和性行为的传统理解。他们的工作捕捉到LGBTQ+社区的斗争，并引发了关于酷儿权利的对话。酷儿摄影在建立集体抵抗运动中也起着至关重要的作用，将不同的团体聚集在一个伞下。佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）的《I Want a Dyke for President》（1992年）是有力的声明，在1990年代激发了女同性恋女权主义者的行动主义。同样，南·戈尔丁（Nan Goldin）在她的《性成瘾民谣》（1985-1996）中记录了纽约跨性别者和扮装表演者的生活，强调了他们的经历和挑战。酷儿摄影通过增强边缘社区的声音并激发集体行动，在促进社会正义事业方面发挥了重要作用。它对能见度，历史记忆和集体抵抗的影响不可夸大。
二十世纪的酷儿摄影如何影响能见度、历史记忆和集体抵抗？
二十世纪的酷儿摄影是表达不同身份的一种创新方式，这些身份并未被主流社会认可。这有助于改变人们对性和性别角色的看法，因为它挑战了男性气概和女性气质的传统观念。酷儿摄影师利用他们的艺术形式来创造关于自己和其他人的新视觉观念，使他们能够对自己的身份和经历做出陈述。