Термин «квир» был введен в конце 1980-х годов для описания лиц, которые не идентифицируют себя исключительно как гетеросексуальные, лесбиянки, геи, бисексуалы или трансгендеры. Под квир-фотографией понимаются снимки, исследующие вопросы, связанные с ненормативной гендерной идентичностью, сексуальной ориентацией и желанием. Это художественная практика, которая появилась в ответ на отсутствие в основных средствах массовой информации представительства маргинальных сообществ.
В начале двадцатого века странные люди были в значительной степени невидимы из-за социальной стигмы и законов о цензуре. Такие фотографы, как Джордж Платт Лайнс, Ромейн Брукс и Вильгельм фон Глойден, создали частные коллекции рискованных фотографий с участием однополых пар, обнажённых моделей и трансвеститов. Эти фотографии сыграли решающую роль в обеспечении видимости квир-культуры в общественной сфере и формировании исторической памяти.
В течение 1960-х и 1970-х годов квир-активисты использовали фотографические методы, чтобы бросить вызов социальным нормам, задокументировать свою жизнь и потребовать признания со стороны общества. Роберт Мэпплторп, Питер Хухар, Дайан Арбус и Ларри Кларк - некоторые известные художники, которые создали знаковые работы, которые бросали вызов традиционному пониманию пола, расы, класса и сексуальности. Их работа запечатлела борьбу ЛГБТК + сообществ и вызвала диалоги о квир-правах.
Квир-фотография также сыграла жизненно важную роль в создании движений коллективного сопротивления, объединив под одним зонтиком разрозненные группы.
«I Want a Dyke for President» Зои Леонард (1992) была мощным заявлением, которое стимулировало лесбийский феминистский активизм в течение 1990-х годов. Аналогичным образом, Нэн Голдин в своей «Балладе о сексуальной зависимости» (1985 - 1996) задокументировала жизнь трансгендерных людей и исполнителей драг в Нью-Йорке, подчеркнув их опыт и проблемы.
Квир-фотография сыграла важную роль в продвижении причин социальной справедливости, усиливая голоса маргинальных сообществ и вдохновляя на коллективные действия. Его влияние на видимость, историческую память и коллективное сопротивление невозможно переоценить.
Как квир-фотография в двадцатом веке повлияла на видимость, историческую память и коллективное сопротивление?
Квир-фотография в двадцатом веке была инновационным способом выражения различных идентичностей, которые не были признаны основным обществом. Это помогло изменить представления людей о сексуальности и гендерных ролях, поскольку бросило вызов традиционным понятиям мужественности и женственности. Квир-фотографы использовали свою форму искусства для создания новых визуальных представлений о себе и других, что позволяло им делать заявления о своей идентичности и опыте.