El arte queer es una categoría amplia que abarca todas las formas de expresión creativa realizadas por artistas que se identifican como LGBTQ +, incluyendo pinturas, esculturas, performances, películas, música, literatura y medios digitales. Las metáforas visuales son una de las técnicas más usadas para transmitir significado en este tipo de obras de arte porque pueden evocar emociones e ideas sin utilizar un lenguaje explícito. En particular, algunos artistas queer han utilizado metáforas visuales para desafiar las suposiciones morales tradicionales sobre el sexo, la sexualidad y los roles de género. En este ensayo se abordará cómo tres metáforas visuales - «El beso», «Entre hombres» y «La mujer» - desafían las especulaciones morales de los espectadores sobre el campo, la dinámica del poder y las normas sociales relacionadas con el sexo y las relaciones.
Beso
Uno de los ejemplos notables de metáfora visual en el arte queer es la fotografía de Robert Mapplethorpe «Beso». La imagen representa a dos hombres besándose apasionadamente desnudos, sus cuerpos en contacto íntimo. La fotografía fue tomada en 1986 en medio de la epidemia de VIH/SIDA, cuando la homosexualidad todavía era tabú y las muestras públicas de afecto eran consideradas conductas desviadas. Mostrando a dos hombres involucrados en un acto que entonces era visto como inmoral o perverso, Mapplethorpe desafió las ideas generalmente aceptadas en la sociedad sobre lo que significa ser masculino y heterosexual. También socavó la idea de que solo las mujeres deben expresar su amor el uno por el otro a través del contacto físico, que históricamente ha sido un problema feminista.
A pesar de sus contradicciones en ese momento, «Kiss» ayudó a normalizar las relaciones entre personas del mismo sexo y llamó la atención sobre la lucha que enfrentan los gays que viven con el VIH/SIDA. También generó un debate sobre la censura y la libertad de expresión, lo que llevó a una mayor conciencia sobre los derechos de las personas LGBTQ +. Mapplethorpe utilizó la metáfora visual de un beso apasionado para transmitir su mensaje para que fuera visceral, poderoso y memorable. La fotografía resultante es ahora icónica y sirve como símbolo de la lucha de la comunidad queer por el reconocimiento y reconocimiento.
Between Men
Otro ejemplo de metáfora visual en el arte queer es «Between Men», una obra performance creada por el artista queer Ron Atay en 1993. La obra cuenta con dos hombres desnudos que participan en un violento partido de lucha libre, mientras que llevan cinturones adheridos a un mecanismo que saca sangre de su cuerpo. J La obra explora temas de dinámica de poder, violencia y sexualidad en el contexto de la cultura BDSM. Presentando esta escena como una metáfora de extrañas relaciones masculinas, Atei desafía las ideas tradicionales sobre los roles de género y el dominio sexual.
Además de cuestionar el concepto de dominación y sumisión entre hombres, «Entre hombres» también aborda cuestiones de raza y clase. Ambos intérpretes eran hombres negros y el público era mayoritariamente blanco y de clase media. Esta yuxtaposición plantea preguntas sobre quién tiene poder en la sociedad y cómo se construyen las relaciones de poder a través del lenguaje, la conducta y la corporalidad. Al final, la obra anima al público a reconsiderar sus propias suposiciones sobre masculinidad e identidad.
Femme
Finalmente, «Femme» es una instalación creada por la artista transgénero Lauren Lee McCarthy. Consta de cuatro pantallas en las que se muestran los vídeos que captan cómo realiza diversas tareas femeninas - aplica maquillaje, prepara la cena, hace el lavado - mientras se viste de drag. Los videos desafían las normas sociales sobre roles y expectativas de género, mostrando a un hombre encarnando comportamientos tradicionalmente femeninos. Al asumir estas acciones, McCarthy hace que el público se oponga a sus ideas sobre lo que significa ser una mujer o un hombre.
El uso de metáforas visuales en el arte queer, como «Beso», «Entre hombres» y «Mujer», desafía las suposiciones morales de los espectadores sobre el sexo, el campo y la dinámica del poder. Al destruir las ideas tradicionales sobre la sexualidad y el género, animan al público a considerar nuevas formas de pensar y crean un espacio para identidades alternativas. Estas obras se han vuelto icónicas en la comunidad LGBTQ + y continúan inspirando a los artistas en la actualidad.
Las metáforas visuales pueden ser herramientas poderosas para desafiar las normas sociales e incitar conversaciones en torno a temas complejos como el sexo, la sexualidad y la pola.El arte queer, que utiliza la metáfora visual, puede romper creencias establecidas y provocar reflexiones reflexivas sobre estos temas. Al explorar diferentes perspectivas, podemos aprender más sobre nosotros mismos y sobre los demás y trabajar para crear una sociedad más justa.
¿Cómo las metáforas visuales en el arte queer desafían las suposiciones morales de los espectadores?
Las metáforas visuales utilizadas en el arte queer se han utilizado para crear obras que desafían los roles y normas de género tradicionales, mostrando representaciones alternativas de la sexualidad y la identidad. La presentación de estas ideas puede ser extremadamente disruptiva para algunos públicos que pueden enfrentar un problema por su percepción de lo que se considera «normal» o aceptable cuando se trata de expresión de género y sexualidad.