Queer sanatı, resimler, heykeller, performanslar, filmler, müzik, edebiyat ve dijital medya dahil olmak üzere LGBTQ + olarak tanımlanan sanatçılar tarafından yapılan tüm yaratıcı ifade biçimlerini kapsayan geniş bir kategoridir. Görsel metaforlar, bu tür sanat eserlerinde anlam ifade etmek için kullanılan en yaygın yöntemlerden biridir, çünkü açık bir dil kullanmadan duyguları ve fikirleri uyandırabilirler. Özellikle, bazı queer sanatçılar, cinsiyet, cinsellik ve cinsiyet rolleri hakkındaki geleneksel ahlaki varsayımlara meydan okumak için görsel metaforlar kullandılar. Bu makale, üç görsel metaforun - "Öpücük", "Erkekler Arasında've" Kadın "- izleyicilerin cinsiyet, güç dinamikleri ve cinsiyet ve ilişkileri çevreleyen toplumsal normlar hakkındaki ahlaki varsayımlarına nasıl meydan okuduğunu inceleyecek. Queer sanatında görsel metaforun dikkate değer bir örneği Robert Mapplethorpe'un "Öpücük'adlı fotoğrafıdır. Resim, iki erkeğin çıplak olarak tutkuyla öpüştüğünü, vücutlarının yakından dokunduğunu gösteriyor. Fotoğraf 1986'da HIV/AIDS salgınının doruğunda, eşcinselliğin hala tabu olduğu ve halkın sevgi gösterilerinin sapkın davranış olarak kabul edildiği bir zamanda çekildi. Mapplethorpe, o zamanlar ahlaksız veya sapık olarak görülen bir eylemde bulunan iki erkeği göstererek, toplumun erkek ve heteroseksüel olmanın ne anlama geldiği konusundaki geleneksel bilgeliğine meydan okuyordu. Ayrıca, yalnızca kadınların birbirlerine olan sevgilerini, tarihsel olarak feminist bir konu olan fiziksel temas yoluyla ifade etmeleri gerektiği fikrini de baltaladı. O zamanki tartışmalarına rağmen, Kiss aynı cinsiyetten ilişkileri normalleştirmeye yardımcı oldu ve HIV/AIDS ile yaşayan eşcinsel erkeklerin karşılaştığı mücadelelere dikkat çekti. Ayrıca sansür ve ifade özgürlüğü hakkında bir tartışma başlattı ve LGBTQ + haklarının farkındalığının artmasına neden oldu. Mapplethorpe, mesajını iletmek için tutkulu bir öpücüğün görsel metaforunu kullandı, böylece içgüdüsel, güçlü ve akılda kalıcı oldu. Ortaya çıkan fotoğraf artık ikonik ve queer topluluğunun kabul ve tanınma mücadelesinin bir sembolü olarak hizmet ediyor. Erkekler Arasında Queer sanatında görsel metaforun bir başka örneği, 1993 yılında queer sanatçı Ron Athey tarafından yaratılan bir performans parçası olan "Erkekler Arasında'dır. Eserde, şiddetli bir güreş maçına katılan iki çıplak erkek, vücutlarından kan çeken bir mekanizmaya bağlı kayışlar giyiyor. Oyun, BDSM kültürü bağlamında güç dinamikleri, şiddet ve cinsellik temalarını araştırıyor. Sahneyi queer erkek ilişkileri için bir metafor olarak sunan Athey, geleneksel cinsiyet rolleri ve cinsel baskınlık kavramlarına meydan okuyor. Erkekler arasındaki egemenlik ve itaat kavramını sorgulamanın yanı sıra, "Erkekler Arasında'da ırk ve sınıf konularını ele alıyor. Her iki sanatçı da siyahtı ve seyirciler çoğunlukla beyaz ve orta sınıftı. Bu yan yana, toplumda kimin güç sahibi olduğu ve güç ilişkilerinin dil, davranış ve fiziksellik yoluyla nasıl inşa edildiği hakkında sorular ortaya çıkarmaktadır. Sonuç olarak, performans izleyicileri erkeklik ve kimlik hakkındaki kendi varsayımlarını yeniden gözden geçirmeye teşvik eder. Son olarak, "Femme" transseksüel sanatçı Lauren Lee McCarthy tarafından oluşturulan bir enstalasyondur. Çeşitli kadın görevlerini yerine getirdiğini gösteren dört ekrandan oluşuyor - makyaj uygulamak, akşam yemeği pişirmek, çamaşır yıkamak - sürüklenirken. Videolar, toplumsal cinsiyet rolleri ve beklentileri etrafındaki sosyal normlara meydan okuyor ve geleneksel olarak kadın davranışını somutlaştıran bir erkeği gösteriyor. Bu eylemleri üstlenerek McCarthy, izleyicileri kadın ya da erkek olmanın ne anlama geldiğine dair fikirleriyle yüzleşmeye zorluyor. "Öpücük", "Erkekler Arasında've" Kadın'gibi queer sanatında görsel metaforların kullanılması, izleyicilerin cinsiyet, cinsiyet ve güç dinamikleri hakkındaki ahlaki varsayımlarına meydan okuyor. Geleneksel cinsellik ve cinsiyet kavramlarını parçalayarak, izleyicileri yeni düşünme biçimlerini düşünmeye ve alternatif kimlikler için alan yaratmaya teşvik ediyorlar. Bu çalışmalar LGBTQ + topluluğunda ikonik hale geldi ve bugün sanatçılara ilham vermeye devam ediyor.Görsel metaforlar, sosyal normlara meydan okumak ve cinsiyet, cinsellik ve cinsiyet gibi karmaşık konular etrafında konuşmaları körüklemek için güçlü araçlar olabilir. Görsel metafor kullanan queer sanatı, yerleşik inançları bozabilir ve bu konularda düşünceli bir düşünceye neden olabilir. Farklı bakış açılarını keşfederek, kendimiz ve birbirimiz hakkında daha fazla şey öğrenebilir ve daha adil bir toplum yaratmak için çalışabiliriz.
Queer sanatındaki görsel metaforlar izleyicilerin ahlaki varsayımlarına nasıl meydan okuyor?
Queer sanatında kullanılan görsel metaforlar, cinsellik ve kimliğin alternatif temsillerini göstererek geleneksel cinsiyet rollerine ve normlarına meydan okuyan eserler yaratmak için kullanılmıştır. Bu fikirleri sunmak, cinsiyet ifadesi ve cinsellik söz konusu olduğunda "normal" veya kabul edilebilir olarak kabul edilen şeyleri algıladıkları için zorlanabilecek bazı izleyiciler için son derece yıkıcı olabilir.