酷儿艺术是一个广泛的类别，涵盖了标识为LGBTQ+的艺术家所做的所有形式的创作自我表达，包括绘画，雕塑，表演，电影，音乐，文学和数字媒体。视觉隐喻是这种艺术品中最常见的传达意义的技术之一，因为它们可以在不使用明确语言的情况下唤起情感和思想。特别是，一些酷儿艺术家使用视觉隐喻来挑战有关性，性和性别角色的传统道德假设。这篇文章将探讨三个视觉隐喻--《吻》、《男人之间》和《女人》--如何挑战观众对性别、权力动态以及与性和关系有关的社会规范的道德假设。亲吻酷儿艺术中视觉隐喻的一个著名例子是罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）的《亲吻》摄影。图像描绘了两个男人热情地裸体接吻，他们的身体密切接触。这张照片是在1986年艾滋病毒/艾滋病流行高峰期拍摄的，当时同性恋仍然是禁忌，公开表达的依恋被认为是异常行为。Mapplethorpe向两名男子展示了当时被视为不道德或变态的行为，挑战了社会上普遍接受的关于男性和异性恋意味着什么的观念。他还淡化了这样的观念，即只有女性才能通过身体接触来表达彼此的爱，这在历史上一直是女权主义问题。尽管当时存在矛盾，"亲吻"帮助同性关系正常化，并引起了艾滋病毒/艾滋病同性恋者面临的斗争的关注。这也引发了关于审查和言论自由的辩论，从而提高了LGBTQ+权利的认识。Mapplethorpe用激情之吻的视觉隐喻传达了他的信息，使其内脏，强大和令人难忘。由此产生的照片现在具有里程碑，并象征着酷儿社区为获得认可和认可而进行的斗争。在酷儿艺术中视觉隐喻的另一个例子是酷儿艺术家Ron Atey于1993年创作的表演作品 "Between Men"。该作品以两名裸体男子参加残酷的摔跤比赛为特色，他们穿着附着在从身体抽血的机制上的皮带。该剧探讨了BDSM文化背景下的力量动态，暴力和性行为主题。Atey将此场景作为奇怪的男性关系的隐喻，挑战了有关性别角色和性主导的传统观念。除了质疑男性之间的统治和从属概念外，"男性之间"还涉及种族和阶级问题。两位表演者都是黑人，观众大多是白人和中产阶级。这种并置提出了关于谁在社会中拥有权力以及权力关系如何通过语言，行为和身体建立的问题。结果，表演鼓励观众重新考虑自己对男性气质和身份的假设。最后，"Femme"是变性艺术家Lauren Lee McCarthy创作的装置。它由四个屏幕组成，显示视频材料，捕捉她如何执行各种女性任务--化妆、做饭、洗衣服--同时穿着拖曳。这些视频挑战了有关性别角色和期望的社会规范，显示了一个体现传统女性行为的男人。麦卡锡（McCarthy）采取这些行动，使观众反对他们对女性或男性意味着什么的看法。
在酷儿艺术中使用视觉隐喻，例如"亲吻"，"男人之间"和"女人"，挑战了观众对性，性别和权力动态的道德假设。通过破坏关于性和性别的传统观念，他们鼓励听众考虑新的思维方式，并为替代身份创造空间。这些作品在LGBTQ+社区中成为邪教，今天继续激励艺术家。视觉隐喻可以成为挑战社会规范和煽动围绕性、性和性等复杂问题的对话的有力工具。使用视觉隐喻的酷儿艺术可以打破既定信念，激发对这些主题的深思熟虑的思考。通过探索不同的观点，我们可以更多地了解自己和彼此，并努力建立一个更公平的社会。
酷儿艺术中的视觉隐喻如何挑战观众的道德假设？
酷儿艺术中使用的视觉隐喻被用来创作挑战传统性别角色和规范的作品，展现出性和身份的替代表现形式。对于某些受众来说，提出这些想法可能具有极大的破坏性，因为他们认为在性别表达和性行为方面被认为是"正常的"或可以接受的。