Queere Kunst ist eine breite Kategorie, die alle Formen des kreativen Ausdrucks von Künstlern umfasst, die sich als LGBTQ + identifizieren, darunter Gemälde, Skulpturen, Performances, Filme, Musik, Literatur und digitale Medien. Visuelle Metaphern sind eine der häufigsten Methoden, um die Bedeutung dieser Art von Kunstwerken zu vermitteln, da sie Emotionen und Ideen hervorrufen können, ohne eine explizite Sprache zu verwenden. Insbesondere haben einige queere Künstler visuelle Metaphern verwendet, um traditionelle moralische Annahmen über Sex, Sexualität und Geschlechterrollen in Frage zu stellen. In diesem Essay wird untersucht, wie drei visuelle Metaphern - „Kiss", „Between Men" und „Woman" - die moralischen Annahmen des Publikums über Geschlecht, Machtdynamik und gesellschaftliche Normen im Zusammenhang mit Sex und Beziehungen in Frage stellen.
Der Kuss
Ein bemerkenswertes Beispiel für eine visuelle Metapher in der queeren Kunst ist Robert Mapplethorpes Foto „Der Kuss". Das Bild zeigt zwei Männer, die sich leidenschaftlich nackt küssen, ihre Körper berühren sich innig. Das Foto entstand 1986 auf dem Höhepunkt der HIV/AIDS-Epidemie, als Homosexualität noch ein Tabu war und öffentliche Äußerungen von Zuneigung als abweichendes Verhalten galten. Indem er zwei Männer zeigte, die an einer Handlung beteiligt waren, die damals als unmoralisch oder pervers angesehen wurde, forderte Mapplethorpe die in der Gesellschaft allgemein akzeptierten Vorstellungen heraus, was es bedeutet, männlich und heterosexuell zu sein. Er untergrub auch die Idee, dass nur Frauen ihre Liebe zueinander durch physischen Kontakt ausdrücken sollten, was historisch ein feministisches Problem war. Trotz seiner damaligen Kontroversen trug Kiss zur Normalisierung gleichgeschlechtlicher Beziehungen bei und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Kämpfe, mit denen schwule Männer, die mit HIV/AIDS leben, konfrontiert sind. Es löste auch eine Diskussion über Zensur und Meinungsfreiheit aus, die zu einem erhöhten Bewusstsein für LGBTQ + -Rechte führte. Mapplethorpe verwendete die visuelle Metapher eines leidenschaftlichen Kusses, um seine Botschaft viszeral, kraftvoll und unvergesslich zu vermitteln. Das resultierende Foto ist nun ikonisch und dient als Symbol für den Kampf der queeren Community um Anerkennung und Anerkennung.
Between Men
Ein weiteres Beispiel für eine visuelle Metapher in der queeren Kunst ist „Between Men", ein Performance-Stück des queeren Künstlers Ron Atey aus dem Jahr 1993. Die Arbeit zeigt zwei nackte Männer, die an einem brutalen Wrestling-Match teilnehmen, während sie Gürtel tragen, die an einem Mechanismus befestigt sind, der Blut aus ihren Körpern zieht. Die Performance untersucht die Themen Machtdynamik, Gewalt und Sexualität im Kontext der BDSM-Kultur. Indem Atey diese Szene als Metapher für eine seltsame männliche Beziehung darstellt, stellt er traditionelle Vorstellungen von Geschlechterrollen und sexueller Dominanz in Frage. Neben der Infragestellung des Begriffs der Dominanz und Unterwerfung zwischen Männern berührt „Between Men" auch Fragen von Rasse und Klasse. Beide Darsteller waren schwarze Männer, und das Publikum war hauptsächlich weiß und Mittelklasse. Diese Gegenüberstellung wirft Fragen auf, wer Macht in der Gesellschaft hat und wie Machtverhältnisse durch Sprache, Verhalten und Körperlichkeit aufgebaut werden. Infolgedessen fordert die Performance das Publikum auf, seine eigenen Annahmen über Männlichkeit und Identität zu überdenken.
Femme
Schließlich ist „Femme" eine Installation der Transgender-Künstlerin Lauren Lee McCarthy. Es besteht aus vier Bildschirmen, auf denen Videomaterial gezeigt wird, das zeigt, wie sie verschiedene weibliche Aufgaben ausführt - Make-up auftragen, Abendessen kochen, Wäsche waschen - während sie in Drag gekleidet ist. Die Videos stellen soziale Normen in Bezug auf Geschlechterrollen und -erwartungen in Frage und zeigen einen Mann, der traditionell weibliches Verhalten verkörpert. Indem sie diese Handlungen übernimmt, zwingt McCarthy die Zuschauer, sich ihren Vorstellungen zu stellen, was es bedeutet, eine Frau oder ein Mann zu sein.
Die Verwendung visueller Metaphern in der queeren Kunst wie „Kiss", „Between Men" und „Woman" stellt die moralischen Annahmen des Publikums über Sex, Geschlecht und Machtdynamik in Frage. Indem sie traditionelle Vorstellungen von Sexualität und Geschlecht aufbrechen, regen sie das Publikum an, neue Denkweisen zu betrachten und Raum für alternative Identitäten zu schaffen. Diese Werke sind in der LGBTQ + -Community Kult geworden und begeistern auch heute noch Künstler.
Visuelle Metaphern können mächtige Werkzeuge sein, um soziale Normen in Frage zu stellen und Gespräche über komplexe Themen wie Sex, Sexualität und Geschlecht anzuregen. Queere Kunst, die eine visuelle Metapher verwendet, kann etablierte Überzeugungen stören und nachdenkliche Reflexionen zu diesen Themen provozieren. Durch die Erkundung verschiedener Perspektiven können wir mehr über uns selbst und über einander erfahren und auf eine gerechtere Gesellschaft hinarbeiten.
Wie stellen visuelle Metaphern in der queeren Kunst die moralischen Annahmen des Publikums in Frage?
Die in der queeren Kunst verwendeten visuellen Metaphern wurden verwendet, um Werke zu schaffen, die traditionelle Geschlechterrollen und -normen in Frage stellen und alternative Darstellungen von Sexualität und Identität zeigen. Die Präsentation dieser Ideen kann für einige Zielgruppen, die aufgrund ihrer Wahrnehmung dessen, was als „normal“ oder akzeptabel angesehen wird, wenn es um Geschlechterausdruck und Sexualität geht, vor einem Problem stehen, äußerst störend sein.