Queer Art è un'ampia categoria che comprende tutte le forme di espressione creativa realizzate da artisti che si identificano come LGBT +, tra cui dipinti, sculture, spettacoli, film, musica, letteratura e media digitali. Le metafore visive sono uno dei metodi più comuni utilizzati per trasmettere il significato in questo tipo di opere d'arte, perché possono suscitare emozioni e idee senza usare un linguaggio esplicito. In particolare, alcuni artisti queer hanno usato metafore visive per sfidare i tradizionali presupposti morali su sesso, sessualità e ruoli di genere. Questo saggio vedrà come tre metafore visive - «Baci», «Tra uomini» e «La donna» - sfidano le ipotesi morali degli spettatori sul campo, le dinamiche di potere e le norme sociali relative al sesso e alle relazioni.
Bacio
Un esempio notevole della metafora visiva nell'arte queer è la foto di Robert Mapplethorpe «Baci». L'immagine ritrae due uomini che baciano con passione nudi e i loro corpi si toccano intimamente. La foto è stata scattata nel 1986 nel pieno di un'epidemia di HIV/AIDS, quando l'omosessualità era ancora un tabù e le manifestazioni di affetto pubblico erano considerate un comportamento deviante. Mostrando i due uomini coinvolti in un atto che allora era considerato immorale o perverso, Magplethorpe sfidava le idee di cosa significasse essere maschi ed eterosessuali. Ha anche minato l'idea che solo le donne dovrebbero esprimere il loro amore per l'altro attraverso il contatto fisico, che storicamente era un problema femminista.
Nonostante le sue contraddizioni all'epoca, il Bacio ha contribuito a normalizzare le relazioni gay e ha attirato l'attenzione sulla lotta che affrontano i gay che vivono con l'HIV/AIDS. Questo ha anche suscitato un dibattito sulla censura e la libertà di espressione, che ha portato a una maggiore consapevolezza dei diritti LGBT-TQ +. Magplethorpe ha usato la metafora visiva di un bacio appassionato per trasmettere il suo messaggio in modo che fosse viscerale, potente e memorabile. La fotografia risultante è ormai emblematica e rappresenta la lotta della comunità di queer per il riconoscimento e il riconoscimento.
Between Men
Un altro esempio di metafora visiva nell'arte queer è Between Men, un'opera-performance creata da Ron Atei nel 1993. Il lavoro include due uomini nudi che partecipano a una violenta partita di lotta, mentre indossano cinture attaccate a un meccanismo che estrae il sangue dal loro corpo Lo spettacolo esplora i temi della dinamica di potere, della violenza e della sessualità nel contesto della cultura BDSM. Presentando questa scena come una metafora di strane relazioni tra uomini, Atei sfida le tradizionali idee sui ruoli di genere e sul dominio sessuale.
Oltre a contestare il concetto di dominio e sottomissione tra gli uomini, «Tra gli uomini» affronta anche le questioni di razza e classe. Entrambi gli artisti erano uomini di colore e il pubblico era soprattutto di classe bianca e media. Questo confronto solleva domande su chi ha il potere nella società e come le relazioni di potere si costruiscono attraverso il linguaggio, il comportamento e la corporatura. Alla fine lo spettacolo invita il pubblico a rivedere le proprie ipotesi di virilità e identità.
Femme
Infine, «Femme» è un'installazione creata dall'artista transgender Lauren Lee McCarthy. Si compone di quattro schermi in cui vengono mostrati video che la ritraggono mentre svolge diverse attività femminili - trucca, prepara la cena, fa il bucato - mentre indossa il drag. I video sfidano le norme sociali sui ruoli e le aspettative di genere, mostrando un uomo che incarna un comportamento tradizionalmente femminile. Prendendo queste azioni, McCarthy si oppone alla loro idea di cosa significhi essere una donna o un uomo.
L'uso di metafore visive nelle arti queer, come «Bacio», «Tra uomini» e «Donna», sfida i presupposti morali degli spettatori sul sesso, il campo e le dinamiche di potere. Distruggendo le nozioni tradizionali di sessualità e genere, incoraggiano il pubblico a considerare nuovi modi di pensare e creano spazio per le identità alternative. Questi lavori sono diventati iconici nella comunità LGBT-TQ + e continuano ad ispirare gli artisti oggi.
Le metafore visive possono essere potenti strumenti per contestare le norme sociali e incoraggiare le conversazioni intorno a questioni complesse, come il sesso, la sessualità e il sesso. Esplorando diverse prospettive, possiamo imparare di più su noi stessi e sull'altro e lavorare per creare una società più giusta.
In che modo le metafore visive delle arti queer sfidano i presupposti morali degli spettatori?
Le metafore visive utilizzate nell'arte queer sono state utilizzate per creare opere che sfidano i tradizionali ruoli e norme di genere, mostrando rappresentazioni alternative di sessualità e identità. La presentazione di queste idee può essere estremamente devastante per alcuni pubblici che possono affrontare un problema a causa della loro percezione di ciò che viene considerato «normale» o accettabile quando si tratta di espressione di genere e sessualità.