Quir Art é uma ampla categoria que abrange todas as formas de expressão criativa feitas por artistas que se identificam como LGBT +, incluindo pinturas, esculturas, peças, filmes, música, literatura e mídia digital. Metáforas visuais são um dos métodos mais comuns usados para transmitir o significado neste tipo de arte, porque podem causar emoções e ideias sem usar uma linguagem explícita. Em particular, alguns artistas queer usaram metáforas visuais para desafiar as suposições morais tradicionais sobre sexo, sexualidade e papéis de gênero. Este ensaio abordará como três metáforas visuais - «Beijo», «Entre homens» e «A Mulher» - desafiam as suposições morais dos espectadores sobre o campo, a dinâmica do poder e as normas sociais relacionadas com sexo e relações.
Beijo
Um dos exemplos marcantes da metáfora visual na arte queer é a fotografia «Beijo», de Robert Mapplethorpe. A imagem retrata dois homens beijando-se apaixonadamente nus e os seus corpos tocando intimamente. A fotografia foi tirada em 1986, no auge da epidemia de HIV/AIDS, quando a homossexualidade ainda era tabu e as manifestações públicas de afeto eram consideradas um comportamento depravado. Enquanto mostrava os dois homens envolvidos na ação, que então era considerada imoral ou perversa, Mapplethorpe desafiou os conceitos da sociedade sobre o que significa ser masculino e heterossexual. Ele também deturpou a ideia de que apenas as mulheres devem expressar o seu amor pelo outro através do contato físico, o que historicamente foi um problema feminista.
Apesar das suas contradições na época, «Beijo» ajudou a normalizar as relações entre pessoas do mesmo sexo e chamou a atenção para a luta que os gays que vivem com HIV/Aids enfrentam. Isso também provocou um debate sobre censura e liberdade de expressão, o que levou a uma maior conscientização sobre os direitos LGBT +. O Mapplethorpe usou a metáfora visual de um beijo apaixonado para transmitir a sua mensagem para que fosse visceral, poderosa e memorável. A fotografia resultante é agora emblemática e é um símbolo da luta da comunidade queer por reconhecimento e reconhecimento.
Between Men
Outro exemplo de metáfora visual na arte quir é «Between Men», obra-performance criada pelo artista quir Ron Atei em 1993. O trabalho inclui dois homens nus que participam de um jogo violento de luta, e eles usam cintos afixados a um mecanismo que tira sangue de seus corpos O espetáculo explora os temas da dinâmica de força, violência e sexualidade no contexto da cultura BDSM. Ao apresentar esta cena como uma metáfora de uma estranha relação masculina, Atei desafia a noção tradicional de papéis de gênero e domínio sexual.
Além de questionar o conceito de domínio e submissão entre homens, «Entre homens» também aborda questões de raça e classe. Ambos os artistas eram homens negros, e o público era principalmente de classe branca e média. Esta comparação levanta questões sobre quem tem poder na sociedade e como as relações de poder são construídas através da linguagem, comportamento e corporalidade. O espetáculo acaba por encorajar o público a rever suas próprias suposições sobre masculinidade e identidade.
Femme
Finalmente, «Femme» é uma instalação criada pela artista transexual Lauren Lee McCarthy. Ele é composto por quatro telas que exibem imagens de vídeo que mostram como ela executa várias tarefas femininas - maquiando, preparando o jantar, lavando roupa - enquanto usa drag. Os vídeos desafiam as normas sociais sobre papéis de gênero e expectativas, mostrando um homem que encarna um comportamento tradicionalmente feminino. Ao assumir estas acções, McCarthy faz com que os espectadores se oponham às suas ideias sobre o que significa ser uma mulher ou um homem.
O uso de metáforas visuais em arte queer, como «Beijo», «Entre homens» e «Mulher», desafia as suposições morais do público sobre sexo, campo e dinâmicas de poder. Ao destruir as percepções tradicionais de sexualidade e gênero, eles encorajam o público a considerar novas formas de pensar e criam espaço para identidades alternativas. Estes trabalhos tornaram-se cultuados na comunidade LGBT + e continuam a inspirar artistas hoje.
Metáforas visuais podem ser ferramentas poderosas para desafiar as normas sociais e encorajar as conversas em torno de questões complexas, como sexo, sexualidade e sexo. Explorando diferentes perspectivas, podemos aprender mais sobre nós mesmos e uns sobre os outros e trabalhar para criar uma sociedade mais justa.
Como é que as metáforas visuais na arte queer desafiam as suposições morais dos espectadores?
As metáforas visuais usadas na arte queer foram usadas para criar trabalhos que desafiam papéis e normas tradicionais de gênero, mostrando conceitos alternativos de sexualidade e identidade. A apresentação dessas ideias pode ser extremamente devastadora para alguns públicos que podem enfrentar um problema devido à sua percepção do que é considerado «normal» ou aceitável quando se trata de expressão de gênero e sexualidade.