Квир-арт - это широкая категория, которая охватывает все формы творческого самовыражения, сделанные художниками, которые идентифицируют себя как ЛГБТК +, включая картины, скульптуры, спектакли, фильмы, музыку, литературу и цифровые медиа. Визуальные метафоры являются одним из наиболее распространенных методов, используемых для передачи смысла в этом типе произведений искусства, потому что они могут вызывать эмоции и идеи без использования явного языка. В частности, некоторые квир-художники использовали визуальные метафоры, чтобы бросить вызов традиционным моральным предположениям о сексе, сексуальности и гендерных ролях. В этом эссе будет рассмотрено, как три визуальные метафоры - «Поцелуй», «Между мужчинами» и «Женщина» - бросают вызов моральным предположениям зрителей о поле, динамике власти и общественных нормах, связанных с сексом и отношениями.
Поцелуй
Одним из заметных примеров визуальной метафоры в квир-искусстве является фотография Роберта Мэпплторпа «Поцелуй». Изображение изображает двух мужчин, страстно целующихся в обнаженном виде, их тела интимно соприкасаются. Фотография была сделана в 1986 году в разгар эпидемии ВИЧ/СПИДа, когда гомосексуализм все еще был табу, а публичные проявления привязанности считались девиантным поведением. Показывая двух мужчин, участвующих в поступке, который тогда рассматривался как аморальный или извращенный, Мэпплторп бросал вызов общепринятым в обществе представлениям о том, что значит быть мужским и гетеросексуальным. Он также подорвал идею о том, что только женщины должны выражать свою любовь друг к другу через физический контакт, что исторически было феминистской проблемой.
Несмотря на свои противоречия в то время, «Поцелуй» помог нормализовать однополые отношения и привлек внимание к борьбе, с которой сталкиваются геи, живущие с ВИЧ/СПИДом. Это также вызвало дискуссию о цензуре и свободе выражения мнений, что привело к повышению осведомленности о правах ЛГБТК +. Мэпплторп использовал визуальную метафору страстного поцелуя, чтобы передать своё послание так, чтобы оно было висцеральным, мощным и запоминающимся. Получившаяся фотография теперь знаковая и служит символом борьбы квир-сообщества за признание и признание.
Between Men
Другим примером визуальной метафоры в квир-искусстве является «Between Men», произведение-перформанс, созданное квир-художником Роном Атеем в 1993 году. В работе фигурируют двое обнаженных мужчин, участвующих в жестоком борцовском матче, при этом они носят ремни, прикрепленные к механизму, который вытягивает кровь из их тел. Спектакль исследует темы силовой динамики, насилия и сексуальности в контексте БДСМ-культуры. Представляя эту сцену как метафору странных мужских отношений, Атей бросает вызов традиционным представлениям о гендерных ролях и сексуальном доминировании.
В дополнение к сомнению концепции доминирования и подчинения между мужчинами, «Между мужчинами» также затрагивает вопросы расы и класса. Оба исполнителя были чернокожими мужчинами, а аудитория была в основном белой и среднего класса. Это сопоставление поднимает вопросы о том, кто имеет власть в обществе и как властные отношения строятся через язык, поведение и телесность. В итоге спектакль призывает зрителей пересмотреть собственные предположения о мужественности и идентичности.
Femme
Наконец, «Femme» - инсталляция, созданная художницей-трансгендером Лорен Ли Маккарти. Он состоит из четырех экранов, на которых демонстрируются видеоматериалы, запечатлевшие, как она выполняет различные женские задачи - наносит макияж, готовит ужин, делает стирку - при этом одета в драг. Видео бросают вызов социальным нормам, касающимся гендерных ролей и ожиданий, показывая мужчину, воплощающего традиционно женское поведение. Взяв на себя эти действия, Маккарти заставляет зрителей противостоять их представлениям о том, что значит быть женщиной или мужчиной.
Использование визуальных метафор в квир-искусстве, таких как «Поцелуй», «Между мужчинами» и «Женщина», бросает вызов моральным предположениям зрителей о сексе, поле и динамике власти. Разрушая традиционные представления о сексуальности и гендере, они побуждают аудиторию рассматривать новые способы мышления и создают пространство для альтернативных идентичностей.Эти работы стали культовыми в сообществе ЛГБТК + и продолжают вдохновлять художников сегодня.
Визуальные метафоры могут быть мощными инструментами для оспаривания социальных норм и разжигания разговоров вокруг сложных вопросов, таких как секс, сексуальность и пол. Квир-арт, использующий визуальную метафору, может нарушить устоявшиеся убеждения и спровоцировать вдумчивые размышления на эти темы. Исследуя различные перспективы, мы можем узнать больше о себе и друг о друге и работать над созданием более справедливого общества.
Как визуальные метафоры в квир-искусстве бросают вызов моральным предположениям зрителей?
Визуальные метафоры, используемые в квир-искусстве, были использованы для создания работ, которые бросают вызов традиционным гендерным ролям и нормам, показывая альтернативные представления сексуальности и идентичности. Представление этих идей может быть крайне разрушительным для некоторых аудиторий, которые могут столкнуться с проблемой из-за их восприятия того, что считается «нормальным» или приемлемым, когда речь идет о гендерном выражении и сексуальности.