L'art queer est une large catégorie qui englobe toutes les formes d'expression créative faites par des artistes qui s'identifient comme LGBTQ +, y compris les peintures, les sculptures, les spectacles, les films, la musique, la littérature et les médias numériques. Les métaphores visuelles sont l'une des méthodes les plus courantes utilisées pour transmettre le sens de ce type d'œuvres d'art, car elles peuvent évoquer des émotions et des idées sans utiliser de langage explicite. En particulier, certains artistes queer ont utilisé des métaphores visuelles pour défier les hypothèses morales traditionnelles sur le sexe, la sexualité et les rôles de genre. Cet essai examinera comment trois métaphores visuelles - « Baiser », « Entre les hommes » et « Femme » - contestent les hypothèses morales du public sur le champ, la dynamique du pouvoir et les normes sociales liées au sexe et aux relations.
Baiser
L'un des exemples notables de métaphore visuelle dans l'art queer est la photo de Robert Mappletorp « Baiser ». L'image représente deux hommes qui embrassent passionnément nus, leurs corps sont intimes. La photo a été prise en 1986 au plus fort de l'épidémie de VIH/sida, lorsque l'homosexualité était encore taboue et que les manifestations publiques d'attachement étaient considérées comme un comportement déviant. En montrant deux hommes impliqués dans un acte qui était alors considéré comme immoral ou pervers, Mappletorp contestait les idées généralement acceptées dans la société sur ce que signifiait être masculin et hétérosexuel. Il a également sapé l'idée que seules les femmes devraient exprimer leur amour les unes pour les autres par le contact physique, qui était historiquement un problème féministe.
Malgré ses contradictions à l'époque, Kiss a contribué à normaliser les relations homosexuelles et a attiré l'attention sur la lutte contre les gays vivant avec le VIH/sida. Elle a également suscité un débat sur la censure et la liberté d'expression, ce qui a permis de mieux faire connaître les droits des personnes LGBTQ +. Mappletorp a utilisé la métaphore visuelle d'un baiser passionné pour transmettre son message de manière viscérale, puissante et mémorable. La photo qui en résulte est aujourd'hui emblématique et symbolise la lutte de la communauté queer pour la reconnaissance et la reconnaissance.
Between Men
Un autre exemple de métaphore visuelle dans l'art queer est « Between Men », une œuvre de performance créée par l'artiste queer Ron Atey en 1993. L'œuvre présente deux hommes nus impliqués dans un match de combat brutal, portant des ceintures attachées à un mécanisme qui tire le sang de leur tél. Le spectacle explore les thèmes de la dynamique de pouvoir, de la violence et de la sexualité dans le contexte de la culture BDSM. En présentant cette scène comme une métaphore d'une étrange relation masculine, Athée remet en question les notions traditionnelles de rôles de genre et de domination sexuelle.
En plus de remettre en question la notion de domination et de subordination entre les hommes, « Entre les hommes » aborde également les questions de race et de classe. Les deux artistes étaient des hommes noirs et le public était principalement blanc et moyen. Cette comparaison soulève la question de savoir qui a le pouvoir dans la société et comment les relations de pouvoir sont construites par le langage, le comportement et la physique. En fin de compte, le spectacle invite le public à revoir ses propres hypothèses de virilité et d'identité.
Femme
Enfin, « Femme » est une installation créée par l'artiste transgenre Lauren Lee McCarthy. Il se compose de quatre écrans qui montrent des vidéos qui capturent comment elle accomplit diverses tâches féminines - appliquer le maquillage, préparer le dîner, faire la lessive - tout en étant habillé en drag. Les vidéos remettent en question les normes sociales relatives aux rôles et aux attentes des femmes en montrant un homme qui incarne un comportement traditionnellement féminin. En reprenant ces actions, McCarthy force le public à s'opposer à leurs idées sur ce que signifie être une femme ou un homme.
L'utilisation de métaphores visuelles dans l'art queer, comme « Le baiser », « Entre les hommes » et « La femme », remet en question les hypothèses morales du public sur le sexe, le champ et la dynamique du pouvoir. En détruisant les notions traditionnelles de sexualité et de genre, ils encouragent le public à envisager de nouvelles façons de penser et créent un espace pour des identités alternatives. Ces œuvres sont devenues cultes dans la communauté LGBTQ + et continuent d'inspirer les artistes aujourd'hui.
Les métaphores visuelles peuvent être des outils puissants pour contester les normes sociales et susciter des conversations autour de questions complexes telles que le sexe, la sexualité et la moitié. L'art queer, qui utilise la métaphore visuelle, peut briser les croyances établies et susciter une réflexion réfléchie sur ces sujets. En explorant différentes perspectives, nous pouvons en apprendre davantage sur nous-mêmes et les uns sur les autres et travailler à créer une société plus juste.
Comment les métaphores visuelles dans l'art queer défient-elles les hypothèses morales du public ?
Les métaphores visuelles utilisées dans l'art queer ont été utilisées pour créer des œuvres qui remettent en question les rôles et normes traditionnels du genre, montrant des représentations alternatives de la sexualité et de l'identité. La présentation de ces idées peut être extrêmement destructrice pour certains publics qui peuvent être confrontés à un problème en raison de leur perception de ce qui est considéré comme « normal » ou acceptable quand il s'agit de l'expression du genre et de la sexualité.