Queer Designers and Mainstream Fashion Corporation
Los diseñadores Queer son personas que se identifican como LGBTQ + y crean ropa para mercados masivos. Trabajan dentro de las limitaciones de las prácticas comerciales tradicionales, expresando su identidad única a través del estilo y la cultura.
Sin embargo, estas personas enfrentan serios problemas al tratar de entrar y tener éxito en la industria debido a una multitud de factores sociales que dificultan su aceptación tanto por los consumidores como por los inversores. En este artículo examinaremos algunas de estas barreras y discutiremos cómo los diseñadores queer pueden superarlas.
La primera tarea es encontrar financiación. Muchas corporaciones de moda tienen una política estricta contra la financiación de proyectos relacionados con la identidad o expresión LGBTQ +. Aunque el proyecto reciba realmente financiación, aún debe pasar por varios niveles de aprobación antes de ser aprobado para su producción, y este proceso puede tardar meses o incluso años. Durante este tiempo, los diseñadores extraños pueden luchar para cumplir con los plazos o encontrar materiales para producir sus productos, lo que resulta en retrasos y pérdidas financieras. Además, muchas empresas prefieren trabajar con marcas reconocidas antes que con novatos, como los diseñadores queer, porque se sienten más cómodos con cantidades conocidas que con las no verificadas.
Otro obstáculo es el marketing. Los principales medios de comunicación a menudo retratan a los diseñadores queer como radicales que empujan las fronteras más allá de los límites permitidos, lo que reduce la probabilidad de que los clientes potenciales los tomen en serio. Como resultado, muchos prefieren no anunciar su trabajo públicamente, sino confiar en las recomendaciones de sus amigos y familiares de boca en boca. Esta estrategia limita su alcance y reduce las posibilidades de venta, ya que no les permite llegar a un público más amplio que pueda apreciar su creatividad.
Además, los minoristas masivos no se atreven a abastecerse de ropa diseñada por personas queer porque temen una reacción negativa de los compradores conservadores que no quieren mantener dicho contenido.
Por último, existe un problema de apropiación cultural. Algunos diseñadores queer utilizan símbolos o motivos tradicionalmente relacionados con sus comunidades, sin reconocer adecuadamente su origen o contexto. Por ejemplo, algunas modelos afroamericanas se quejaron de usar sombreros indios durante el desfile de moda sin entender adecuadamente lo que estos tocados representan históricamente. Estas contradicciones pueden dañar la reputación tanto de los diseñadores queer como de las principales corporaciones dedicadas a la fabricación de sus colecciones.
¿Qué dinámica de poder existe entre los diseñadores queer y las principales corporaciones de moda?
En los últimos años, los diseñadores queer se han hecho sentir cada vez más en el mundo de la moda. Esto ha llevado a una dinámica interesante entre ellos y las principales corporaciones de moda. Por un lado, hay una creciente demanda de proyectos más inclusivos y diversos que satisfagan las diferentes identidades y preferencias. Por otro lado, estas corporaciones suelen tener el poder de dictar qué tipos de ropa se consideran aceptables y populares.