Queer Designers and Mainstream Fashion Corporation
Queer designersは、LGBTQ+と識別し、大量市場のための服をデザインする人々です。彼らは伝統的なビジネス慣行の制約の中で働き、スタイルと文化を通して彼らのユニークなアイデンティティを表現します。しかし、これらの個人は、消費者と投資家の両方がそれらを受け入れることを困難にする複数の社会的要因のために業界に参入し、成功しようとする上で重要な課題に直面しています。この記事では、これらの障壁のいくつかを見て、queer designerがどのようにそれらを克服できるかについて説明します。
最初のタスクは、資金を見つけることです。多くのファッション企業は、LGBTQ+アイデンティティや表現プロジェクトへの資金提供に対して厳しい方針を持っています。プロジェクトが資金を受け取ったとしても、それはまだ生産のために承認される前に複数の承認レベルを経なければなりません。この期間中、見知らぬデザイナーは納期を満たすために苦労したり、製品を生産するための材料を見つけたりすることがあり、遅れや財政的損失につながります。さらに、多くの企業は、未検証のものよりも既知の量に快適に感じるので、クイアデザイナーのような新規参入者よりも確立されたブランドで働くことを選びます。
マーケティングはもう一つの障壁です。メインストリーム・メディアはしばしばクィア・デザイナーを過激派として描写し、許容できる限界を超えて境界を押し広げ、潜在的なクライアントに真剣に受け止められる可能性を低くしている。その結果、多くの人は自分の作品を公に宣伝するのではなく、友人や家族からの口コミの推薦に頼ることを選びます。この戦略により、リーチが制限され、販売機会が減少します。
さらに、主流の小売業者は、そのようなコンテンツを支持することに消極的な保守的な買い物客からの反発を恐れているため、クィアの人々によって設計された服を買うことを躊躇しています。
最後に、文化的な配分の問題があります。クイアデザイナーの中には、コミュニティと伝統的に関連付けられたシンボルやモチーフを、起源やコンテキストを正しく認識することなく使用する人もいます。例えば、アフリカ系アメリカ人のモデルの中には、ファッションショー中にネイティブアメリカンの帽子を着用することについて、それらの帽子が歴史的に何を表しているかを正しく理解することなく不満を抱いている人もいます。これらの論争は、クィア・デザイナーとそのコレクションの制作に関わる大手企業の両方の評判を損なう可能性があります。
クイアデザイナーと主流のファッション企業の間にはどんなパワーダイナミックがありますか？
過去数年間で、クイアデザイナーはますますファッションの世界で自分自身を感じさせてきました。これは、彼らと主流のファッション企業の間で興味深いダイナミクスをもたらしました。一方で、異なるアイデンティティや好みを満たすより包括的で多様なプロジェクトに対する需要が高まっています。一方、これらの企業は、どのタイプの服が受け入れられ、人気があると見なされるかを決定する力を持っていることがよくあります。