Queer Designers and Mainstream Fashion Corporation
Os designers são pessoas que se identificam como LGBT + e criam roupas para mercados de massa. Eles funcionam dentro das limitações das práticas tradicionais de negócios, expressando sua identidade única através do estilo e da cultura.
No entanto, essas pessoas enfrentam sérios desafios ao tentar entrar e ter sucesso na indústria devido a uma variedade de fatores sociais que dificultam sua aceitação tanto por consumidores quanto por investidores. Neste artigo, vamos analisar algumas dessas barreiras e discutir como os designers de queer podem ultrapassá-las.
A primeira tarefa é encontrar financiamento. Muitas corporações de moda adotam políticas rígidas contra o financiamento de projetos relacionados com a identidade ou a expressão. Mesmo que o projeto realmente receba financiamento, ele ainda deve passar por vários níveis de aprovação antes de ser aprovado para a produção, o que pode levar meses ou até anos. Durante este tempo, os designers estranhos podem se esforçar para cumprir prazos ou encontrar materiais para fabricar seus produtos, causando atrasos e perdas financeiras. Além disso, muitas empresas preferem trabalhar com marcas reconhecidas em vez de novatos, como designers queer, porque se sentem mais confortáveis com quantidades conhecidas do que com os não testados.
Outro obstáculo é o marketing. Os principais meios de comunicação social costumam retratar os designers queer como radicais que espalham limites além dos limites permitidos, o que reduz a probabilidade de que os potenciais clientes os levem a sério. O resultado é que muitos preferem não promover seu trabalho publicamente, mas confiar nas recomendações de amigos e familiares da boca para fora. Esta estratégia limita a sua cobertura e reduz a capacidade de venda, porque não permite que eles abrangam um público mais amplo que possa avaliar sua criatividade.
Além disso, os varejistas em massa não se atrevem a se equipar com roupas desenvolvidas por queer humanos porque temem reações negativas por parte de compradores conservadores que não querem manter esse conteúdo.
Finalmente, há um problema de apropriação cultural. Alguns designers quir usam símbolos ou motivos tradicionalmente associados a suas comunidades, sem reconhecer adequadamente sua origem ou contexto. Por exemplo, alguns modelos afro-americanos reclamaram do uso de chapéus indígenas durante a exibição da moda sem compreender o que estes chapéus historicamente representam. Essas contradições podem prejudicar a reputação tanto dos designers queer como das principais empresas que produzem suas coleções.
Que dinâmica de poder existe entre os designers queer e as principais corporações de moda?
Nos últimos anos, designers de queer têm se dado cada vez mais a conhecer no mundo da moda. Isso levou a uma dinâmica interessante entre eles e as principais empresas de moda. Por um lado, há uma demanda crescente por projetos mais inclusivos e variados que satisfaçam diferentes identidades e preferências. Por outro lado, essas corporações muitas vezes têm o poder de ditar quais tipos de vestuário são considerados aceitáveis e populares.