Queer Tasarımcılar ve Ana Moda Şirketi
Queer tasarımcılar, LGBTQ + olarak tanımlanan ve kitle pazarları için kıyafet tasarlayan insanlardır. Geleneksel iş uygulamalarının kısıtlamaları dahilinde çalışırlar, benzersiz kimliklerini stil ve kültür yoluyla ifade ederler. Bununla birlikte, bu bireyler, hem tüketicilerin hem de yatırımcıların onları kabul etmesini zorlaştıran çok sayıda sosyal faktör nedeniyle sektöre girmeye ve başarılı olmaya çalışırken önemli zorluklarla karşı karşıyadır. Bu makalede, bu engellerden bazılarına göz atacağız ve queer tasarımcıların bunları nasıl aşabileceğini tartışacağız. İlk görev finansman bulmaktır. Birçok moda şirketi LGBTQ + kimlik veya ifade projelerini finanse etmeye karşı katı politikalara sahiptir. Bir proje finansman alsa bile, üretim için onaylanmadan önce aylar hatta yıllar sürebilecek bir süreç olan çoklu onay seviyelerinden geçmelidir. Bu süre zarfında, garip tasarımcılar son teslim tarihlerini karşılamak veya ürünlerini üretmek için malzeme bulmak için mücadele edebilir, bu da gecikmelere ve maddi kayıplara yol açabilir. Buna ek olarak, birçok şirket queer tasarımcılar gibi yeni gelenlerden ziyade yerleşik markalarla çalışmayı tercih ediyor çünkü bilinen miktarlarla test edilmemiş olanlardan daha rahat hissediyorlar.
Pazarlama başka bir engeldir. Ana akım medya genellikle queer tasarımcıları sınırları kabul edilebilir sınırların ötesine iten ve potansiyel müşteriler tarafından ciddiye alınma olasılıklarını azaltan radikaller olarak tasvir eder. Sonuç olarak, birçoğu çalışmalarını herkese açık olarak tanıtmayı değil, arkadaşlarından ve aile üyelerinden gelen ağızdan ağıza tavsiyelere güvenmeyi tercih ediyor. Bu strateji, erişimlerini sınırlar ve satış fırsatlarını azaltır, çünkü yaratıcılıklarını takdir edebilecek daha geniş bir kitleye ulaşmalarını önler. Ayrıca, ana akım perakendeciler queer insanlar tarafından tasarlanan kıyafetleri stoklamakta tereddüt ediyorlar çünkü bu tür içeriği onaylamakta isteksiz olan muhafazakar alışveriş yapanların tepkisinden korkuyorlar. Son olarak, kültürel ödenek meselesi var. Bazı queer tasarımcılar, kökenlerini veya bağlamlarını doğru bir şekilde tanımadan topluluklarıyla geleneksel olarak ilişkilendirilen sembolleri veya motifleri kullanır. Örneğin, bazı Afrikalı-Amerikalı modeller, bu şapkaların tarihsel olarak neyi temsil ettiğini tam olarak anlamadan, defileler sırasında Yerli Amerikan şapkaları giymekten şikayet ettiler. Bu tartışmalar, hem queer tasarımcıların hem de koleksiyonlarının üretiminde yer alan önde gelen şirketlerin itibarına zarar verebilir.
Queer tasarımcılar ve ana akım moda şirketleri arasında hangi güç dinamiği var?
Son birkaç yılda, queer tasarımcılar moda dünyasında kendilerini giderek daha fazla hissettirdiler. Bu, onlar ve ana akım moda şirketleri arasında ilginç dinamiklere yol açtı. Bir yandan, farklı kimlikleri ve tercihleri karşılayan daha kapsayıcı ve çeşitli projeler için artan bir talep var. Öte yandan, bu şirketler genellikle hangi tür kıyafetlerin kabul edilebilir ve popüler olduğunu belirleme gücüne sahiptir.