Queer Designers and Mainstream Fashion Corporation
Les designers queer sont des personnes qui s'identifient comme LGBTQ + et créent des vêtements pour les marchés de masse. Ils opèrent dans les limites des pratiques commerciales traditionnelles, exprimant leur identité unique à travers le style et la culture.
Cependant, ces personnes sont confrontées à de graves problèmes lorsqu'elles essaient d'entrer et de réussir dans l'industrie en raison de nombreux facteurs sociaux qui les rendent difficiles à accepter par les consommateurs et les investisseurs. Dans cet article, nous allons discuter de certaines de ces barrières et discuter de la façon dont les concepteurs queer peuvent les surmonter.
La première tâche est de trouver un financement. De nombreuses sociétés de mode ont des politiques strictes contre le financement de projets liés à l'identité ou à l'expression LGBTQ +. Même si le projet reçoit un financement, il doit encore passer plusieurs niveaux d'approbation avant d'être approuvé pour la production, ce qui peut prendre des mois, voire des années. Pendant ce temps, les concepteurs étranges peuvent avoir du mal à respecter les délais ou à trouver des matériaux pour fabriquer leurs produits, ce qui entraîne des retards et des pertes financières. En outre, de nombreuses entreprises préfèrent travailler avec des marques reconnues plutôt qu'avec des débutants comme les concepteurs queer, parce qu'ils se sentent plus à l'aise avec des quantités connues qu'avec des quantités non testées.
Le marketing est un autre obstacle. Les médias traditionnels présentent souvent les concepteurs queer comme des radicaux qui repoussent les frontières au-delà des limites admissibles, réduisant ainsi la probabilité que les clients potentiels les prennent au sérieux. En conséquence, beaucoup préfèrent ne pas faire de publicité publique à leur travail, mais s'appuyer sur les conseils d'amis et de membres de leur famille de bouche en bouche. Cette stratégie limite leur portée et réduit les possibilités de vente, car elle ne leur permet pas d'atteindre un public plus large qui peut apprécier leur créativité.
En outre, les détaillants de masse hésitent à stocker des vêtements conçus par les queers parce qu'ils craignent une réaction négative de la part des acheteurs conservateurs qui ne veulent pas soutenir ce contenu.
Enfin, il y a le problème de l'appropriation culturelle. Certains concepteurs queer utilisent des symboles ou des motifs traditionnellement associés à leurs communautés sans reconnaître correctement leur origine ou leur contexte. Par exemple, certains modèles afro-américains se sont plaints de porter des chapeaux amérindiens pendant le défilé de mode sans comprendre correctement ce que ces chapeaux représentaient historiquement. Ces contradictions peuvent nuire à la réputation des designers queer et des grandes entreprises qui fabriquent leurs collections.
Quelle dynamique de pouvoir existe entre les designers queer et les grandes sociétés de mode ?
Ces dernières années, les designers queer se font de plus en plus connaître dans le monde de la mode. Cela a conduit à une dynamique intéressante entre eux et les principales sociétés de mode. D'une part, il y a une demande croissante pour des projets plus inclusifs et diversifiés qui répondent à différentes identités et préférences. D'un autre côté, ces sociétés ont souvent le pouvoir de dicter quels types de vêtements sont considérés comme acceptables et populaires.