Queer Designers and Mainstream Fashion Corporation
Queer Designer sind Menschen, die sich als LGBTQ + identifizieren und Kleidung für Massenmärkte kreieren. Sie arbeiten innerhalb der Grenzen traditioneller Geschäftspraktiken und drücken ihre einzigartige Identität durch Stil und Kultur aus. Diese Personen stehen jedoch vor großen Herausforderungen, wenn sie versuchen, in die Branche einzusteigen und dort erfolgreich zu sein, da es viele soziale Faktoren gibt, die es für Verbraucher und Investoren gleichermaßen schwierig machen, sie zu akzeptieren. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf einige dieser Barrieren und diskutieren, wie queere Designer sie überwinden können.
Die erste Herausforderung besteht darin, eine Finanzierung zu finden. Viele Modekonzerne verfolgen eine strikte Politik gegen die Finanzierung von Projekten, die mit LGBTQ + Identität oder Ausdruck verbunden sind. Selbst wenn ein Projekt tatsächlich gefördert wird, muss es noch mehrere Genehmigungsstufen durchlaufen, bevor es für die Produktion zugelassen wird, und dieser Prozess kann Monate oder sogar Jahre dauern. Während dieser Zeit können seltsame Designer Schwierigkeiten haben, Fristen einzuhalten oder Materialien für die Herstellung ihrer Produkte zu finden, was zu Verzögerungen und finanziellen Verlusten führt. Darüber hinaus arbeiten viele Unternehmen lieber mit etablierten Marken als mit Newcomern wie queeren Designern, weil sie sich mit bekannten Mengen wohler fühlen als mit ungetesteten.
Ein weiteres Hindernis ist das Marketing. Die Mainstream-Medien stellen queere Designer oft als Radikale dar, die Grenzen über die zulässigen Grenzen hinaus verschieben, was die Wahrscheinlichkeit verringert, dass potenzielle Kunden sie ernst nehmen. Infolgedessen entscheiden sich viele dafür, ihre Arbeit nicht öffentlich zu bewerben, sondern sich auf Mundpropaganda-Empfehlungen von Freunden und Familienmitgliedern zu verlassen. Diese Strategie schränkt ihre Reichweite ein und verringert die Verkaufschancen, da sie verhindert, dass sie ein breiteres Publikum erreichen, das ihre Kreativität schätzen kann. Außerdem zögern Massenhändler, sich mit von queeren Menschen entworfener Kleidung einzudecken, weil sie eine negative Reaktion konservativer Käufer befürchten, die solche Inhalte nicht unterstützen wollen.
Schließlich gibt es das Problem der kulturellen Aneignung. Einige queere Designer verwenden Symbole oder Motive, die traditionell mit ihren Communities verbunden sind, ohne ihren Ursprung oder Kontext richtig zu erkennen. Zum Beispiel haben sich einige afroamerikanische Models darüber beschwert, während einer Modenschau indianische Kopfbedeckungen zu tragen, ohne richtig zu verstehen, was diese Kopfbedeckungen historisch darstellen. Diese Widersprüche können dem Ruf sowohl queerer Designer als auch führender Unternehmen, die ihre Kollektionen produzieren, schaden.
Welche Machtdynamiken gibt es zwischen queeren Designern und großen Modekonzernen?
In den letzten Jahren haben sich zunehmend queere Designer in der Modewelt bemerkbar gemacht. Dies führte zu einer interessanten Dynamik zwischen ihnen und den großen Modekonzernen. Einerseits wächst die Nachfrage nach inklusiveren und vielfältigeren Projekten, die unterschiedlichen Identitäten und Präferenzen gerecht werden. Auf der anderen Seite haben diese Unternehmen oft die Macht zu diktieren, welche Arten von Kleidung als akzeptabel und beliebt angesehen werden.