Queer Designers and Mainstream Fashion Corporation
Projektanci queer to osoby, które identyfikują się jako LGBTQ + i odzież projektowa na masowe rynki. Działają one w ramach ograniczeń tradycyjnych praktyk biznesowych, wyrażając swoją unikalną tożsamość poprzez styl i kulturę.
Jednak osoby te stoją przed istotnymi wyzwaniami w próbach wejścia i odnieść sukces w branży ze względu na wiele czynników społecznych, które utrudniają zarówno konsumentom, jak i inwestorom ich akceptację. W tym artykule przyjrzymy się niektórym z tych barier i omówimy, jak projektanci queer mogą je pokonać.
Pierwszym zadaniem jest znalezienie finansowania. Wiele korporacji mody ma ścisłą politykę przeciwko finansowaniu projektów LGBTQ + tożsamości lub ekspresji. Nawet jeśli projekt otrzymuje dofinansowanie, musi przejść przez wiele poziomów zatwierdzenia, zanim zostanie zatwierdzony do produkcji, proces, który może trwać miesiące lub nawet lata. W tym czasie dziwni projektanci mogą walczyć o dotrzymanie terminów lub znaleźć materiały do produkcji swoich produktów, co prowadzi do opóźnień i strat finansowych. Ponadto wiele firm decyduje się na współpracę z ugruntowanymi markami, a nie z nowymi projektantami typu queer, ponieważ czują się bardziej komfortowo z znanymi ilościami niż z niewykorzystanymi.
Marketing jest kolejną barierą. Media głównego nurtu często przedstawiają projektantów queer jako radykałów, którzy przekraczają dopuszczalne granice, co sprawia, że potencjalni klienci rzadziej traktują je poważnie. W rezultacie wiele osób decyduje się nie reklamować swojej pracy publicznie, ale polegać na zaleceniach od przyjaciół i członków rodziny. Strategia ta ogranicza ich zasięg i ogranicza możliwości sprzedaży, ponieważ uniemożliwia im dotarcie do szerszej publiczności, która może docenić ich kreatywność.
Plus, głównego nurtu sprzedawcy są niezdecydowani, aby zaopatrzyć się w odzież zaprojektowaną przez queer ludzi, ponieważ boją się backlash konserwatywnych kupujących, którzy niechętnie popierają takie treści.
Wreszcie jest kwestia środków kulturowych. Niektórzy projektanci queer używają symboli lub motywów tradycyjnie związanych ze swoimi społecznościami, nie uznając ich pochodzenia ani kontekstu. Na przykład, niektóre modele afroamerykańskie narzekały na noszenie rdzennych amerykańskich kapeluszy podczas pokazów mody bez odpowiedniego zrozumienia tego, co te kapelusze historycznie reprezentują. Te kontrowersje mogą zaszkodzić reputacji projektantów queer i wiodących korporacji zaangażowanych w produkcję ich kolekcji.
Jaka dynamika mocy istnieje między projektantami queer i głównego nurtu korporacji mody?
W ciągu ostatnich kilku lat projektanci queer coraz częściej czuli się w świecie mody. To doprowadziło do ciekawej dynamiki między nimi a głównego nurtu korporacji mody. Z jednej strony rośnie zapotrzebowanie na bardziej integracyjne i zróżnicowane projekty, które spełniają różne tożsamości i preferencje. Z drugiej strony, korporacje te często mają moc dyktować, które rodzaje odzieży są uważane za akceptowalne i popularne.