Queer Designers and Mainstream Fashion Corporation
Queer Designer sono persone che si identificano come LGBT + e creano abiti per i mercati di massa. Essi operano all'interno dei limiti della pratica aziendale tradizionale, esprimendo la loro identità unica attraverso lo stile e la cultura.
Tuttavia, queste persone si trovano ad affrontare seri problemi nel tentativo di entrare e ottenere successo nel settore a causa di molti fattori sociali che rendono difficile accettarli sia per i consumatori che per gli investitori. In questo articolo esamineremo alcune di queste barriere e discuteremo come possono essere superate dai queer designer.
La prima cosa da fare è trovare i fondi. Molte aziende di moda hanno adottato una politica rigorosa contro il finanziamento di progetti legati all'identità o all'espressione di WOLFTQ. Anche se il progetto è effettivamente finanziato, deve comunque superare diversi livelli di approvazione prima di essere approvato per la produzione, e questo processo potrebbe richiedere mesi o anche anni. Nel corso di questo tempo, gli strani designer possono cercare di rispettare i tempi o trovare materiali per la produzione dei loro prodotti, causando ritardi e perdite finanziarie. Inoltre, molte aziende preferiscono lavorare con marchi riconosciuti piuttosto che con i nuovi arrivati, come i queer designer, perché si sentono più a loro agio con quantità conosciute che con quelli non testati.
Un altro ostacolo è il marketing. I media principali spesso ritraggono i cuir designer come radicali che estendono i confini oltre i limiti consentiti, riducendo la possibilità che i potenziali clienti li prendano sul serio. Di conseguenza, molti preferiscono non pubblicizzare il proprio lavoro pubblicamente, ma affidarsi alle raccomandazioni di amici e familiari di bocca in bocca. Questa strategia limita la loro copertura e riduce le opportunità di vendita, perché impedisce loro di raggiungere un pubblico più ampio in grado di apprezzarne la creatività.
Inoltre, i massicci rivenditori al dettaglio non hanno il coraggio di rifornirsi di vestiti sviluppati da queer-peer perché temono reazioni negative da parte di acquirenti conservatori che non vogliono supportare tali contenuti.
Infine, c'è un problema di attribuzione culturale. Alcuni cuir designer utilizzano simboli o motivi tradizionalmente associati alle loro comunità senza riconoscere correttamente la loro origine o il loro contesto. Alcuni modelli afroamericani, ad esempio, si sono lamentati di indossare cappelli indiani durante la sfilata di moda senza comprendere bene cosa questi cappelli rappresentano storicamente. Queste contraddizioni possono danneggiare la reputazione sia dei cuir designer che delle principali aziende che producono le loro collezioni.
Quali sono le dinamiche di potere tra i progettisti di queer e le principali aziende di moda?
Negli ultimi anni i queer designer si stanno facendo sentire sempre più spesso nel mondo della moda. Questo ha portato ad una dinamica interessante tra loro e le principali società di moda. Da un lato, cresce la domanda di progetti più inclusivi e diversificati che soddisfano identità e preferenze diverse. D'altra parte, queste aziende hanno spesso il potere di dettare quali tipi di abbigliamento sono considerati accettabili e popolari.