Postmodern Queer Cinema, Temporalidad, Memoria, Fragmentación narrativa
El estudio del cine siempre ha versado sobre cuestiones de tiempo, espacio, y narrativa.
Sin embargo, desde el advenimiento del posmodernismo en el arte, la literatura y la cultura a finales del siglo XX, los cineastas han tratado de desafiar las formas tradicionales de presentar estos conceptos a través de técnicas innovadoras como la lúdica temporal, las narrativas no lineales y el interés por la experiencia subjetiva. Esto es especialmente cierto para el cine queer, que a menudo explora temas relacionados con la identidad, la sexualidad y la memoria personal. En este ensayo veremos cómo las películas queer posmodernas interactúan con la temporalidad, la memoria y la fragmentación de la narrativa para crear experiencias cinematográficas únicas que reflejan la complejidad de la vida moderna.
Temporalidad
La temporalidad se refiere a cómo se experimenta, se diseña y se presenta el tiempo en un contexto dado. En el cine queer posmoderno, la jugabilidad temporal se manifiesta de varias maneras.
Por ejemplo, algunas películas utilizan flashbacks, flashforward, secuencias de sueños y otras estructuras no lineales para romper la cronología lineal y enfatizar la subjetividad de la percepción del tiempo. Un ejemplo es la película de Todd Haynes «Veneno» (1990), en la que se entrelazan tres historias ambientadas en diferentes épocas -los primeros días de la epidemia de sida, el auge de ACT-UP y la actualidad- para crear una narración multicapa que desafía las expectativas de los espectadores sobre cómo funciona el tiempo en pantalla. Otro ejemplo es la obra de Andrew Dominic «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford» (2007), que yuxtapone varias líneas de tiempo para cuestionar la naturaleza de la historia y la propia memoria. Estas películas enfatizan la falta de fiabilidad de los recuerdos y las historias, sugiriendo que siempre se filtran a través de perspectivas individuales y prejuicios culturales.
Memoria
La memoria juega un papel importante en el cine queer posmoderno, ya que permite a los cineastas explorar las complejidades de la identidad personal y la experiencia. Muchas películas se centran en personajes que luchan contra sus adicciones o luchan contra la pérdida de seres queridos debido a una enfermedad, muerte u otra tragedia.
Por ejemplo, «Hedwig y la pulgada malvada» de John Cameron Mitchell (20016) utiliza flashbacks y monólogos para explorar las experiencias infantiles de la protagonista y su relación con sus padres, mientras que «Black Swan» de Darren Aronofsky (2010) se adentra en la confusión psicológica una bailarina de ballet tratando de suprimir su sexualidad y sus deseos de amor. Otras películas como «Carol», de Todd Haynes (2015), utilizan la memoria como herramienta para investigar las dinámicas de poder entre personajes de diferentes clases sociales o generaciones. Jugando con ideas de temporalidad y memoria, estas películas desafían las ideas tradicionales sobre la estructura narrativa y crean nuevas formas de entender la experiencia humana.
Fragmentación narrativa
Por último, el cine queer posmoderno utiliza a menudo técnicas narrativas fragmentadas para explorar la naturaleza fragmentada de la vida moderna. Esto se ve en películas como «La piel misteriosa» de Gregg Araki (2004), que consta de varias historias entrelazadas sobre personajes afectados por abusos y traumas; y «Paranoid Park», de Gus Van Sent (2007), que narra la historia de numerosos adolescentes patinetes que lideran la adolescencia en Portland. Estas películas destacan las perspectivas y experiencias individuales de sus personajes, destacando la multiplicidad de identidades y experiencias que conforman nuestro complejo mundo. También llaman la atención sobre cómo los medios y la tecnología han moldeado nuestra percepción de la realidad al ofrecer fragmentos de información en lugar de narraciones conectadas.En este sentido, el cine queer posmoderno desafía las ideas tradicionales sobre la estructura narrativa y anima a los espectadores a cuestionar sus propias suposiciones sobre cómo contamos historias y construimos significado.
¿Cómo interactúa el cine queer posmoderno con los conceptos de temporalidad, memoria y fragmentación narrativa?
El cine queer postmoderno exploró diversas formas de experimentar y recordar el tiempo a través de sus narraciones. Las películas a menudo utilizan estructuras no lineales que desafían la cronología lineal y la lógica temporal, lo que hace difícil que los espectadores se identifiquen con las ideas tradicionales del tiempo.