Postmodern Queer Cinema, Tempority, Memory, Narrative Fragmentation
O estudo do cinema sempre tratou de questões de tempo, espaço e narração.
No entanto, desde o surgimento da pós-modernidade na arte, literatura e cultura no final do século XX, os cineastas têm tentado desafiar as formas tradicionais de apresentar esses conceitos através de métodos inovadores, como brincadeiras temporárias, narrativas não lineares e interesse em experiências subjetivas. Isto é especialmente verdade para o filme queer, que muitas vezes explora temas relacionados com identidade, sexualidade e memória pessoal. Neste ensaio, vamos ver como os filmes queer-modernos interagem com a temporalidade, a memória e a fragmentação da narrativa para criar experiências cinematográficas únicas que refletem a complexidade da vida moderna.
Temporalidade
A temporalidade refere-se à forma como o tempo é vivido, projetado e apresentado neste contexto. No cinema de guerra pós-moderno, a brincadeira temporária é mostrada de várias formas.
Por exemplo, alguns filmes usam flash drive, flash drives, sequências de sonhos e outras estruturas não lineares para perturbar a cronologia linear e enfatizar a subjetividade da percepção do tempo. Um exemplo é o filme «Veneno» (1990), de Todd Haynes, que entrelaça três histórias que acontecem em épocas diferentes - os primeiros dias da epidemia de Aids, a ascensão do ACT-UP e hoje - para criar uma narrativa em camadas que desafia as expectativas do público sobre como o tempo funciona na tela. Outro exemplo é o trabalho de Andrew Dominic, «O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford» (2007), que compara várias linhas de tempo para questionar a natureza da história e da própria memória. Estes filmes enfatizam a falta de confiança das memórias e histórias, sugerindo que elas são sempre filtradas através de perspectivas individuais e preconceitos culturais.
Memória
A memória desempenha um papel importante no cinema de queer pós-moderno, porque permite aos cineastas explorar as complexidades da identidade pessoal e da experiência. Muitos filmes são sobre personagens que lutam contra os seus vícios ou lutam contra a perda de entes queridos devido à doença, morte ou outra tragédia.
Por exemplo, «Hedwig e a polegada má», de John Cameron Mitchell (20016), usa flashbacks e monólogos para explorar as experiências infantis da protagonista e sua relação com os pais, enquanto «Cisne Negro», de Darren Aronofsky (2010), envolve a confusão psicológica de uma artista do balé que tenta reprimir sua sexualidade e desejo sexual de amor. Outros filmes, como «Carol», de Todd Haynes (2015), usam a memória como ferramenta para explorar a dinâmica de poder entre personagens de diferentes classes sociais ou gerações. Jogando com noções de tempo e memória, esses filmes desafiam a visão tradicional da estrutura narrativa e criam novas formas de compreender a experiência humana.
Fragmentação narrativa
Finalmente, o filme de guerra pós-moderno usa muitas vezes métodos de narrativa fragmentados para explorar a natureza fragmentada da vida moderna. Isso é possível ver em filmes como «A pele misteriosa», de Gregg Araki (2004), que consiste em várias histórias entrelaçadas sobre personagens que sofreram abusos e traumas; e «Paranoid Park», de Gus Van Sant (2007), que descreve os muitos jovens skatistas de Portland. Estes filmes enfatizam as perspectivas e experiências individuais de seus personagens, enfatizando a multiplicidade de identidades e experiências que constituem o nosso mundo complexo. Eles também chamam a atenção para a forma como a mídia e a tecnologia moldaram a nossa percepção da realidade, oferecendo fragmentos de informação em vez de narrativas conectadas.Nesse sentido, o cinema de queer pós-moderno desafia as noções tradicionais sobre a estrutura narrativa e encoraja o público a questionar as nossas próprias suposições sobre como contamos histórias e projetamos o significado.
Como é que o cinema queer pós-moderno interage com os conceitos de temporalidade, memória e fragmentação da narrativa?
O filme queer pós-moderno explorou várias maneiras de experimentar e memorizar o tempo através de suas narrativas. Os filmes usam muitas vezes estruturas não lineares que desafiam a cronologia linear e a lógica do tempo, o que dificulta a identificação do público com as noções tradicionais do tempo.