Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

JAK KINO POSTMODERN QUEER WYKORZYSTUJE ZABAWĘ W CZASIE DO POZNAWANIA TOŻSAMOŚCI, SEKSUALNOŚCI I PAMIĘCI plEN IT FR DE PT RU AR JA CN ES

3 min read Queer

Postmodern Queer Cinema, chwilowość, pamięć, rozdrobnienie narracji

Studia filmowe zawsze były o czasie, przestrzeni i opowiadania. Od czasu pojawienia się postmodernizmu w sztuce, literaturze i kulturze pod koniec XX wieku filmowcy starali się jednak kwestionować tradycyjne sposoby reprezentowania tych pojęć poprzez innowacyjne metody, takie jak zabawa w czasie, nieliniowe narracje i zainteresowanie subiektywnym doświadczeniem. Dotyczy to zwłaszcza kina queer, które często bada tematy związane z tożsamością, seksualnością i pamięcią osobistą. W tym eseju patrzymy, jak postmodernistyczne filmy queer współdziałają z czasowością, pamięcią i rozdrobnieniem narracyjnym, aby stworzyć unikalne doświadczenia kinowe, które odzwierciedlają złożoność współczesnego życia.

Czasowość

Czasowość odnosi się do tego, jak czas jest doświadczany, budowany i reprezentowany w danym kontekście. W kinie postmodern queer tymczasowa zabawa objawia się na kilka sposobów.

Na przykład niektóre filmy wykorzystują flashbacks, flashforwards, sekwencje snów i inne nieliniowe struktury, aby przerwać liniową chronologię i podkreślić subiektywność percepcji czasu. Przykładem może być „Trucizna" Todda Haynesa (1990), która przeplata trzy historie ustawione w różnych epokach - wczesne czasy epidemii AIDS, wzrost ACT-UP i dzisiejszy dzień - aby stworzyć warstwową narrację, która przeciwstawia się oczekiwaniom widzów co do tego, jak działa czas na ekranie. Innym przykładem jest „Morderstwo Jesse'ego Jamesa przez tchórza Roberta Forda" (2007) Andrew Dominica, który zestawia kilka terminów do kwestionowania natury historii i samej pamięci. Filmy te podkreślają nierzetelność wspomnień i opowieści, sugerując, że są one zawsze filtrowane poprzez indywidualne perspektywy i uprzedzenia kulturowe.

Pamięć

Pamięć odgrywa ważną rolę w postmodern queer cinema, ponieważ pozwala filmowcom badać złożoności osobistej tożsamości i doświadczenia. Wiele filmów koncentruje się na postaciach zmagających się ze swoimi uzależnieniami lub zmagających się ze stratą bliskich przez chorobę, śmierć lub inną tragedię.

Na przykład, John Cameron Mitchell's Hedwig and the Evil Inch (20016) wykorzystuje flashbacks i monologi, aby zbadać doświadczenia i relacje z rodzicami z dzieciństwa głównego bohatera, podczas gdy Darren Aronofsky's Black Swan (2010) zagłębia się w psychologiczne zamieszanie tancerka baletowa próbująca stłumić swoją seksualność i pragnienia miłości. Inne filmy, takie jak "Carol' Todda Haynesa (2015), wykorzystują pamięć jako narzędzie do badania dynamiki mocy pomiędzy postaciami z różnych klas społecznych lub pokoleń. Grając pojęciami czasowości i pamięci, filmy te podważają tradycyjne pojęcia struktury narracyjnej i tworzą nowe sposoby zrozumienia ludzkiego doświadczenia.

Rozdrobnienie narracyjne

Wreszcie, postmodern queer kino często używa rozdrobnionych technik opowiadania, aby zbadać fragmentaryczny charakter współczesnego życia. Można to zobaczyć w filmach takich jak Gregg Araki's Tajemnicza skóra (2004), która składa się z kilku splecionych opowieści o postaciach dotkniętych nadużyciami i urazami; i Gus Van Sant „Paranoid Park" (2007), który śledzi wielu nastoletnich skateboarderów prowadzących swoje nastoletnie lata w Portland. Filmy te podkreślają indywidualne perspektywy i doświadczenia swoich bohaterów, podkreślając mnogość tożsamości i doświadczeń, które tworzą nasz złożony świat. Zwracają też uwagę na to, jak media i technologia ukształtowały nasze postrzeganie rzeczywistości, oferując raczej snajpy informacji niż spójne narracje. W tym sensie, kino postmodern queer wyzwala tradycyjne pojęcia struktury narracyjnej i zachęca widzów do kwestionowania własnych założeń o tym, jak opowiadamy historie i budujemy znaczenie.

Jak kino postmodern queer oddziałuje z pojęciami czasowości, pamięci i rozdrobnienia narracyjnego?

Postmodern queer kino zbadał różne sposoby doświadczania i pamięci czasu przez jego narracji. Filmy często wykorzystują nieliniowe struktury, które kwestionują chronologię liniową i logikę czasową, utrudniając widzom identyfikację z tradycyjnymi pojęciami czasu.