Postmodern Queer Cinema, Temporalité, Mémoire, Fragmentation narrative
L'étude du cinéma a toujours abordé des questions de temps, d'espace et de narration.
Cependant, depuis l'émergence du postmodernisme dans les arts, la littérature et la culture à la fin du XXe siècle, les cinéastes se sont efforcés de contester les méthodes traditionnelles de présentation de ces concepts par des méthodes innovantes telles que le jeu temporel, les récits non linéaires et l'intérêt pour l'expérience subjective. C'est particulièrement vrai pour le cinéma queer, qui explore souvent des sujets liés à l'identité, à la sexualité et à la mémoire personnelle. Dans cet essai, nous examinerons comment les films queer postmodernistes interagissent avec la temporalité, la mémoire et la fragmentation de la narration pour créer des expériences cinématographiques uniques qui reflètent la complexité de la vie moderne.
La tempérance
La tempérance se réfère à la façon dont le temps est vécu, conçu et présenté dans ce contexte. Dans le cinéma queer postmoderne, le jeu temporaire se manifeste de plusieurs façons.
Par exemple, certains films utilisent des flashbacks, des flashforwards, des séquences de rêves et d'autres structures non linéaires pour perturber la chronologie linéaire et souligner la subjectivité de la perception du temps. Un exemple est le film de Todd Haynes, Poison (1990), qui relie trois histoires qui se déroulent à différentes époques - les premiers jours de l'épidémie de sida, la montée d'ACT-UP et aujourd'hui - pour créer une narration multicouche qui défie les attentes du public sur la façon dont le temps fonctionne à l'écran. Un autre exemple est le travail d'Andrew Dominic, « Le meurtre de Jesse James par le lâche Robert Ford » (2007), qui compare plusieurs lignes temporelles pour interroger la nature de l'histoire et la mémoire elle-même. Ces films soulignent le manque de fiabilité des souvenirs et des histoires, suggérant qu'ils sont toujours filtrés par des perspectives individuelles et des préjugés culturels.
Mémoire
La mémoire joue un rôle important dans le cinéma queer postmoderne, car elle permet aux cinéastes d'explorer les complexités de l'identité et de l'expérience personnelles. De nombreux films sont consacrés à des personnages qui luttent contre leurs addictions ou qui luttent contre la perte de leurs proches à cause d'une maladie, d'une mort ou d'une autre tragédie.
Par exemple, « Hedwig et le pouce maléfique » de John Cameron Mitchell (20016) utilise des flashbacks et des monologues pour explorer les expériences enfantines de l'héroïne principale et sa relation avec ses parents, tandis que « Le cygne noir » de Darren Aronofsky (2010) plonge dans le tourbillon psychologique d'une artiste de ballet qui tente de réprimer son sexualité et désirs d'amour. D'autres films, comme Carol de Todd Haynes (2015), utilisent la mémoire comme outil pour explorer la dynamique du pouvoir entre les personnages de différentes classes sociales ou générations. Jouant avec les notions de temporalité et de mémoire, ces films remettent en question les notions traditionnelles de structure narrative et créent de nouvelles façons de comprendre l'expérience humaine.
Fragmentation de la narration
Enfin, le cinéma queer postmoderniste utilise souvent des méthodes de narration fragmentées pour explorer la nature fragmentée de la vie moderne. Cela se voit dans des films comme « La peau mystérieuse » de Gregg Araki (2004), qui se compose de plusieurs histoires entrelacées sur des personnages victimes de mauvais traitements et de traumatismes; et Paranoid Park de Gus Van Sent (2007), qui raconte les nombreux adolescents skateboardistes qui ont mené l'adolescence à Portland. Ces films mettent en lumière les perspectives et les expériences individuelles de leurs personnages, en soulignant la pluralité des identités et des expériences qui composent notre monde complexe. Ils attirent également l'attention sur la façon dont les médias et la technologie ont façonné notre perception de la réalité en proposant des éléments d'information plutôt que des récits cohérents.En ce sens, le cinéma queer postmoderne remet en question les conceptions traditionnelles de la structure narrative et encourage le public à remettre en question ses propres hypothèses sur la façon dont nous racontons les histoires et concevons le sens.
Comment le cinéma queer postmoderne interagit-il avec les notions de temporalité, de mémoire et de fragmentation de la narration ?
Le cinéma queer postmoderniste a exploré différentes façons d'expérimenter et de mémoriser le temps à travers ses récits. Les films utilisent souvent des structures non linéaires qui défient la chronologie linéaire et la logique temporelle, ce qui rend difficile pour le public de s'identifier aux conceptions traditionnelles du temps.