Postmodern Queer Cinema, Temporality, Memory, Narrative Fragmentation
Lo studio del cinema ha sempre riguardato il tempo, lo spazio e la narrazione.
Tuttavia, dal momento in cui è apparsa la postmodernità nell'arte, nella letteratura e nella cultura alla fine del ventesimo secolo, i cineasti hanno cercato di sfidare i metodi tradizionali di rappresentazione di questi concetti attraverso tecniche innovative come la giocabilità temporale, le narrazioni non lineari e l'interesse per l'esperienza soggettiva. Questo è particolarmente vero per il film queer, che spesso esplora temi legati all'identità, alla sessualità e alla memoria personale. In questo saggio prenderemo in considerazione come i film queer postmodernici interagiscono con la tempistica, la memoria e la frammentazione della narrazione per creare esperienze cinematografiche uniche che riflettono la complessità della vita moderna.
Temporalità
La temporalità si riferisce al modo in cui il tempo viene vissuto, progettato e presentato in questo contesto. In un film di cinema post-moderno, la giocosità temporanea si manifesta in diversi modi.
Ad esempio, alcuni film utilizzano flash drive, flash, sequenze di sogni e altre strutture non lineari per violare la cronologia lineare e sottolineare la soggettività della percezione del tempo. Un esempio è il film di Todd Haynes, «Veleno» (1990), in cui si intrecciano tre storie ambientate in epoche diverse - i primi giorni dell'epidemia di AIDS, l'ascesa di ACT-UP e oggi - per creare una narrazione stratificata che sfida le aspettative degli spettatori su come il tempo funziona sullo schermo. Un altro esempio è il lavoro di Andrew Dominic'L'omicidio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford '(2007), che mette a confronto diverse linee temporali per mettere in discussione la natura della storia e della memoria stessa. Questi film sottolineano l'inaffidabilità dei ricordi e delle storie, suggerendo che siano sempre filtrati attraverso prospettive individuali e pregiudizi culturali.
Memoria
La memoria svolge un ruolo importante nel cinema di tipo queer postmoderno, perché consente ai cineasti di esplorare le complessità dell'identità personale e dell'esperienza. Molti film sono dedicati a personaggi che combattono le loro dipendenze o lottano contro la perdita dei loro cari a causa di malattia, morte o altre tragedie.
Per esempio, «Hedwig e il pollice cattivo» di John Cameron Mitchell (20016) usa flashback e monologhi per esplorare le esperienze infantili della protagonista e la sua relazione con i genitori, mentre «Il cigno nero» di Darren Aronofsky (2010) entra nella confusione psicologica di un'artista di balletto che cerca di sopprimere la sua sessualità e i suoi desideri dell'amore. Altri film come «Carol» di Todd Haynes (2015) usano la memoria come strumento per esplorare le dinamiche di potere tra personaggi di diverse classi sociali o generazioni. Giocando con le nozioni di tempo e memoria, questi film sfidano la tradizionale concezione della struttura narrativa e creano nuovi modi per comprendere l'esperienza umana.
Frammentazione della narrazione
Infine, il cinema postmoderno utilizza spesso metodi di narrazione frammentati per esplorare la natura frammentata della vita moderna. Questo è quello che si vede in film come «La pelle misteriosa» di Gregg Araki (2004), che comprende diverse storie intrecciate di personaggi vittime di abusi e traumi; E «Paranoid Park» di Gus Van Sant (2007), che parla di numerosi ragazzi skateboard che conducono l'adolescenza a Portland. Questi film sottolineano le prospettive individuali e l'esperienza dei loro personaggi, sottolineando la pluralità di identità ed esperienze che costituiscono il nostro complesso mondo. Attirano anche l'attenzione sul modo in cui i media e la tecnologia hanno creato la nostra percezione della realtà, offrendo frammenti di informazioni piuttosto che narrazioni connesse.In questo senso, il cinema postmoderno sfida le concezioni tradizionali della struttura narrativa e incoraggia gli spettatori a mettere in discussione le proprie idee su come raccontiamo le storie e progettiamo il significato.
Come interagisce il cinema postmoderno con i concetti di tempo, memoria e frammentazione della narrazione?
Il cinema postmoderno ha esplorato diversi modi di vivere e ricordare il tempo attraverso le sue narrazioni. I film spesso utilizzano strutture non lineari che sfidano la cronologia lineare e la logica temporale, rendendo difficile per gli spettatori identificarsi con le concezioni tradizionali del tempo.