Postmodern Queer Cinema, Temporality, Memory, Narrative Fragmentation
Das Studium des Kinos beschäftigt sich seit jeher mit Fragen von Zeit, Raum und Erzählung. Seit dem Aufkommen der Postmoderne in Kunst, Literatur und Kultur Ende des 20. Jahrhunderts versuchen Filmemacher jedoch, die traditionellen Formen der Präsentation dieser Konzepte durch innovative Methoden wie temporäre Verspieltheit, nichtlineare Erzählungen und Interesse an subjektiven Erfahrungen in Frage zu stellen. Dies gilt insbesondere für queeres Kino, das häufig Themen rund um Identität, Sexualität und persönliches Gedächtnis untersucht. In diesem Essay untersuchen wir, wie postmoderne queere Filme mit Zeitlichkeit, Erinnerung und Fragmentierung der Erzählung interagieren, um einzigartige filmische Erlebnisse zu schaffen, die die Komplexität des modernen Lebens widerspiegeln.
Zeitlichkeit
Zeitlichkeit bezieht sich auf die Art und Weise, wie Zeit in einem gegebenen Kontext erlebt, konstruiert und dargestellt wird. Im postmodernen Queer-Kino manifestiert sich temporäre Verspieltheit in mehrfacher Hinsicht. Zum Beispiel verwenden einige Filme Flashbacks, Flashforwards, Traumsequenzen und andere nichtlineare Strukturen, um die lineare Chronologie zu stören und die Subjektivität der Zeitwahrnehmung zu betonen. Ein Beispiel ist Todd Haynes' Film Yad (1990), in dem drei Geschichten miteinander verflochten sind, die in verschiedenen Epochen spielen - die Anfänge der AIDS-Epidemie, der Aufstieg von ACT-UP und heute -, um eine vielschichtige Erzählung zu schaffen, die die Erwartungen des Publikums an die Funktionsweise der Zeit auf der Leinwand in Frage stellt. Ein weiteres Beispiel ist Andrew Dominicks Mord an Jesse James durch den Feigling Robert Ford (2007), der mehrere Zeitlinien gegenüberstellt, um die Natur der Geschichte und die Erinnerung selbst zu hinterfragen. Diese Filme betonen die Unzuverlässigkeit von Erinnerungen und Geschichten und unterstellen, dass sie immer durch individuelle Perspektiven und kulturelle Vorurteile gefiltert werden.
Erinnerung
Erinnerung spielt im postmodernen Queer-Kino eine wichtige Rolle, da sie es Filmemachern ermöglicht, die Komplexität persönlicher Identität und Erfahrung zu erforschen. In vielen Filmen geht es um Charaktere, die mit ihren Süchten kämpfen oder mit dem Verlust von Angehörigen durch Krankheit, Tod oder andere Tragödien zu kämpfen haben. So untersucht beispielsweise John Cameron Mitchells Hedwig and the Evil Inch (20016) mit Rückblenden und Monologen die Kindheitserlebnisse der Protagonistin und ihre Beziehung zu ihren Eltern, während Darren Aronofskys Black Swan (2010) in die psychologischen Turbulenzen einer Balletttänzerin eintaucht, die versucht, ihre Sexualität und Liebeswünsche zu unterdrücken. Andere Filme wie „Carol" von Todd Haynes (2015) nutzen das Gedächtnis als Werkzeug, um die Dynamik der Macht zwischen Charakteren aus verschiedenen sozialen Schichten oder Generationen zu untersuchen. Indem sie mit Vorstellungen von Zeitlichkeit und Erinnerung spielen, stellen diese Filme traditionelle Vorstellungen über die Struktur des Geschichtenerzählens in Frage und schaffen neue Wege, die menschliche Erfahrung zu verstehen.
Fragmentierung des Erzählens
Schließlich nutzt das postmoderne queere Kino oft fragmentierte Erzähltechniken, um die fragmentierte Natur des modernen Lebens zu untersuchen. Das zeigt sich in Filmen wie Gregg Arakis „The Mysterious Skin" (2004), das aus mehreren verflochtenen Geschichten von Charakteren besteht, die von Missbrauch und Trauma betroffen sind; und „Paranoid Park" von Gus Van Sant (2007), der die zahlreichen Skateboard-Teenager erzählt, die in Portland ihre Jugend führen. Diese Filme betonen die individuellen Perspektiven und Erfahrungen ihrer Charaktere und betonen die Vielfalt der Identitäten und Erfahrungen, die unsere komplexe Welt ausmachen. Sie lenken auch die Aufmerksamkeit darauf, wie Medien und Technologie unsere Wahrnehmung der Realität geprägt haben, indem sie eher Informationsstücke als kohärente Erzählungen anbieten.In diesem Sinne stellt das postmoderne queere Kino traditionelle Vorstellungen von der Struktur des Erzählens in Frage und ermutigt das Publikum, seine eigenen Annahmen darüber zu hinterfragen, wie wir Geschichten erzählen und Sinn konstruieren.
Wie interagiert das postmoderne Queer-Kino mit den Begriffen Zeitlichkeit, Erinnerung und Erzählfragmentierung?
Das postmoderne Queer-Kino hat durch seine Erzählungen verschiedene Arten des Erlebens und Erinnerns von Zeit erforscht. Filme verwenden oft nichtlineare Strukturen, die lineare Chronologie und Zeitlogik herausfordern, was es dem Publikum erschwert, sich mit traditionellen Zeitvorstellungen zu identifizieren.