Postmodern Queer Cinemaがアイデンティティ、セクシュアリティ、メモリを探索するために時間遊び心を使用する方法

Postmodern Queer Cinema、 Temporality、 Memory、 Narrative Fragmentation

映画研究は常に時間、空間、ストーリーテリングに関するものでした。

しかし、20世紀後半の芸術、文学、文化におけるポストモダニズムの出現以来、映画製作者は、時間遊び心、非線形的な物語、主観的経験への関心などの革新的な方法を通じて、これらの概念を表現する伝統的な方法に挑戦しようとしています。これは、アイデンティティ、セクシュアリティ、個人的な記憶に関連するテーマを探求するクィア映画に特に当てはまります。このエッセイでは、ポストモダンのクィア映画が、現代の生活の複雑さを反映したユニークな映画体験を作成するために、時間性、記憶、物語の断片化とどのように相互作用するかを調べます。

Temporality

Temporalityは、時間がどのように経験され、構築され、特定のコンテキストで表現されるかを指します。ポストモダンのクィア映画では、一時的な遊び心はいくつかの方法で現れます。たとえば、フラッシュバック、フラッシュフォワード、ドリームシーケンス、その他の非線形構造を使用して、線形年代を破り、時間知覚の主観性を強調する映画もあります。例えば、エイズの流行の初期、ACT-UPの台頭、そして現在に至るまでの3つの物語を織り交ぜ、画面上の時間の仕組みについて、視聴者の期待を裏切るような重層的な物語を生み出しているトッド・ヘインズの『毒』（1990）です。もう1つの例はアンドリュー・ドミニクの「The Murder of Jesse James by Coward Robert Ford」 （2007）で、歴史と記憶そのものの性質を問うためにいくつかのタイムラインを並べている。これらの映画は記憶や物語の信頼性を強調しており、個々の視点や文化的偏見を通して常にフィルタリングされていることを示唆している。

Memory

ポストモダンクィア映画において、記憶は重要な役割を果たします。多くの映画は、依存症に苦しんでいるキャラクターや、病気、死、その他の悲劇を通して愛する人を失うことに苦しんでいるキャラクターに焦点を当てています。

例えば、ジョン・キャメロン・ミッチェルのヘドウィッグと悪のインチ（20016）は、主人公の幼少期の経験と両親との関係を探求するためにフラッシュバックとモノローグを使用しています彼女のセクシュアリティと愛の欲望を抑制します。トッド・ヘインズの『キャロル』（2015年）のような他の映画は、異なる社会階級や世代のキャラクターの間のパワーダイナミクスを探求するためのツールとしてメモリを使用している。一時性と記憶の概念で遊ぶこれらの映画は、物語構造の伝統的な概念に挑戦し、人間の経験を理解する新しい方法を作成します。

物語の断片化

最後に、ポストモダンクィア映画は、現代生活の断片化された性質を探求するために断片化されたストーリーテリング技術をしばしば使用します。これは、虐待とトラウマの影響を受けたキャラクターに関するいくつかの絡み合った物語で構成されているグレッグ荒木のミステリアススキン（2004）のような映画で見ることができます。そして、ガス・ヴァン・サントの「パラノイド・パーク」（2007）は、ポートランドで10代を率いる多くの10代のスケートボーダーに続いています。これらの映画は、キャラクターの個々の視点と経験を強調し、私たちの複雑な世界を構成するアイデンティティと経験の多様性を強調しています。また、メディアやテクノロジーが私たちの現実に対する認識をどのように形作ってきたかにも注目が集まっています。この意味で、ポストモダンクィア映画は伝統的な物語構造の概念に挑戦し、物語をどのように語り、意味を構築するかについて、視聴者自身の仮定に疑問を投げかけます。