Performans, sosyal normlara ve sözleşmelere karşı bir direniş biçimi olarak görülebilir, bu nedenle yüzyıllardır güç yapılarına meydan okumak için kullanılmıştır. Ancak, toplumsal cinsiyet politikaları merceğinden bakıldığında, performans, insanların toplumun yargıları hakkında endişelenmeden kendilerini özgürce ifade etmelerini sağladığı için daha da güçlüdür. Böylece performans, bedeni politik, ahlaki ve varoluşsal bir özgürlük odağı olarak geri kazanabilir. Cinsiyet kimliği söz konusu olduğunda, toplum genellikle insanların doğumda atanan cinsiyetlerine dayanarak nasıl davranmaları gerektiğini belirleyen katı ikilikler uygular. Örneğin, kadınların kadınsı olması ve erkeklerin erkeksi olması beklenir. Performans sanatı, bu beklentileri zorlayarak insanların biyolojik cinsiyetlerinden bağımsız olarak istedikleri rolü doldurmalarını sağlar. Bu, bedeni bir özgürlük yeri olarak geri getirmeye yönelik önemli bir adımdır, çünkü insanların başkalarından misilleme veya intikam korkusu olmadan gerçek benliklerini keşfetmelerini sağlar. Benzer şekilde, performans, LGBTQ + toplulukları gibi, cinsel yönelimleri veya cinsiyet ifadeleri nedeniyle yaşamın diğer alanlarında ayrımcılığa maruz kalabilecek marjinal grupları da güçlendirebilir. Kendilerini yargılamadan özgürce ifade edebilecekleri alanlar yaratarak, performans sanatı onlara geleneksel ikili çerçevelerin dışında kimliklerini keşfetmek için güvenli bir alan sağlar. Performans sanatı, bedensel özerklik, rıza ve yakınlık ile ilgili konuları ele almak için de kullanılabilir. Cinsel şiddet veya üreme hakları gibi konulara odaklanan konuşmalar, hayatta kalanlara deneyimlerini güvenli bir şekilde işleme koyma fırsatı sunarken bu konularda farkındalık yaratabilir. Performans sanatı sayesinde, insanlar bedenlerinin mülkiyetini talep edebilir ve onları yalnızca zevk veya sömürü için tasarlanan nesnelerden ziyade kendini ifade etme aracı olarak kullanabilirler. Performans sanatı aracılığıyla toplumsal cinsiyet politikalarını ve sosyal adalet konularını keşfetmenin yanı sıra, sanatçıların kişisel katarsis ve iyileşme için bir araç olarak kullandıkları da bilinmektedir. Birçok eser, travma, istismar, zihinsel sağlık mücadeleleri ve diğer karmaşık konuları, izleyicilerin bu deneyimlerle başka türlü mümkün olmayacak şekilde bağlantı kurmalarını sağlayan yaratıcı yollarla araştırıyor. Genel olarak, performans sanatı, bedeni politik, ahlaki ve varoluşsal bir özgürlük odağı olarak geri kazanma konusunda muazzam bir potansiyele sahiptir, çünkü insanlara kendi yaşamları üzerinde yetki verir, sosyal normlara meydan okumalarına izin verir ve azınlık görüşlerine ve anlatılarına ses verir.
Performans, bedeni politik, ahlaki ve varoluşsal bir özgürlük odağı olarak geri kazanabilir mi?
Performansın bedensel özerklik talep etmek için etkili bir araç olup olmadığı sorusu ortaya çıkıyor. Teorik açıdan bakıldığında, performans sanatı, çeşitli sanatçılar tarafından, geleneksel iletişim modlarıyla kolayca aktarılamayan kişisel deneyimleri ifade etmenin bir aracı olarak kullanılmıştır. İnsanların sosyal normlara meydan okuyan ve bedenlerine dayatılan sınırlara karşı çıkan eserler yaratmalarını sağlar.