Wydajność może być postrzegana jako forma odporności na normy społeczne i konwencje, więc był używany przez wieki do kwestionowania struktur władzy.
Jednak, postrzegane przez obiektywy polityki płci, wydajność jest jeszcze silniejsza, ponieważ pozwala ludziom na swobodne wyrażanie się bez obawy o osądy społeczeństwa. Wydajność może więc odzyskać ciało jako miejsce wolności politycznej, moralnej i egzystencjalnej.
Jeśli chodzi o tożsamość płci, społeczeństwo często stosuje sztywne binaria, które dyktują, jak ludzie powinni zachowywać się na podstawie przypisanego im seksu przy urodzeniu. Na przykład oczekuje się, że kobiety będą kobiece, a mężczyźni będą męscy. Sztuka performatywna podważa te oczekiwania, pozwalając ludziom wypełniać dowolną rolę, niezależnie od ich płci biologicznej. Jest to ważny krok w kierunku przywrócenia ciała jako miejsca wolności, ponieważ pozwala ludziom na odkrywanie swoich prawdziwych jaźni bez obawy przed odwetami lub odwetami od innych. Podobnie, wydajność może również wzmocnić marginalizowane grupy, takie jak społeczności LGBTQ +, które mogą doświadczać dyskryminacji w innych dziedzinach życia ze względu na swoją orientację seksualną lub ekspresję płci. Tworząc miejsca, w których mogą swobodnie wyrażać się bez osądu, sztuka performance zapewnia im bezpieczną przestrzeń do zbadania swojej tożsamości poza tradycyjnymi ramami binarnymi.
Sztuka Performance może być również wykorzystywana do rozwiązywania problemów związanych z autonomią ciała, zgodą i intymnością. Wystąpienia, które skupiają się na tematach takich jak przemoc seksualna czy prawa reprodukcyjne, mogą zwiększyć świadomość tych kwestii, zapewniając jednocześnie ocalałym możliwość bezpiecznego przetwarzania ich doświadczeń. Poprzez sztukę wykonania, ludzie mogą domagać się własności swoich ciał i używać ich jako narzędzia do wyrażania siebie, a nie obiektów przeznaczonych tylko do przyjemności lub eksploatacji.
Oprócz badań nad polityką płci i kwestiami sprawiedliwości społecznej poprzez sztukę performance, artyści są również znani z używania jej jako narzędzia do osobistego katharsis i uzdrawiania. Wiele utworów bada urazy, nadużycia, zmagania psychiczne i inne złożone tematy za pomocą kreatywnych środków, które pozwalają widzom połączyć się z tymi doświadczeniami w sposób, który może nie być możliwy w inny sposób.
Ogólnie rzecz biorąc, sztuka performatywna ma ogromny potencjał, jeśli chodzi o odzyskiwanie ciała jako miejsca wolności politycznej, moralnej i egzystencjalnej, ponieważ daje ludziom władzę nad własnym życiem, pozwalając im rzucać wyzwanie normom społecznym i oddawać głos poglądom mniejszości i narracjom.
Czy wykonanie może przywrócić ciało jako miejsce wolności politycznej, moralnej i egzystencjalnej?
Powstaje pytanie, czy wydajność może być skutecznym narzędziem wymagającym autonomii cielesnej. Z teoretycznego punktu widzenia, sztuka performatywna była wykorzystywana przez różnych artystów jako sposób wyrażania osobistego doświadczenia, które często nie jest łatwo przekazywane za pomocą konwencjonalnych trybów komunikacji. Pozwala ludziom tworzyć dzieła, które podważają normy społeczne i sprzeciwiają się granicom narzuconym ich ciałom.