Performance puede ser visto como una forma de resistencia a las normas y convenciones sociales, por lo que ha sido utilizado durante siglos para desafiar las estructuras de poder.
Sin embargo, si se mira a través del prisma de la política de género, la actuación se vuelve aún más fuerte, ya que permite a las personas expresarse libremente sin preocuparse por los juicios de la sociedad. Así, la performance puede devolver el cuerpo como locus de libertad política, moral y existencial.
Cuando se trata de la identidad de género, la sociedad suele aplicar binarios rígidos que dictan cómo deben comportarse las personas dependiendo del sexo que se les asigne al nacer.
Por ejemplo, se espera que las mujeres se comporten de manera femenina y los hombres de manera valiente. El arte de performance desafía estas expectativas al permitir a las personas desempeñar cualquier papel que quieran, independientemente de su sexo biológico. Es un paso importante hacia el retorno del cuerpo como lugar de libertad, ya que permite a las personas explorar su verdadero «yo» sin temor a represalias o represalias de otros.
De manera similar, la actuación también puede empoderar a grupos marginales como las comunidades LGBTQ +, que pueden enfrentar discriminación en otros ámbitos de la vida debido a su orientación sexual o expresión de género. Al crear espacios donde puedan expresarse libremente sin condenar, el arte de performance les proporciona un espacio seguro para explorar su identidad fuera de los marcos binarios tradicionales.
El performance art también se puede utilizar para abordar cuestiones relacionadas con la autonomía corporal, el consentimiento y la intimidad. Los discursos, que se centran en temas como la violencia sexual o los derechos reproductivos, pueden crear conciencia sobre estos problemas, al tiempo que brindan la oportunidad a los sobrevivientes de procesar sus experiencias de manera segura. A través del arte de la performance, las personas pueden reclamar el dominio de su cuerpo y usarlo como una herramienta para expresarse, no como objetos destinados sólo al placer o a la explotación.
Además de explorar las políticas de género y las cuestiones de justicia social a través del arte de la actuación, también se sabe que los artistas lo utilizan como una herramienta para la catarsis personal y la curación. Muchas obras exploran el trauma, el maltrato, la lucha contra la salud mental y otros temas complejos a través de medios creativos que permiten a los espectadores comunicarse con esta experiencia de maneras que pueden no ser posibles de otra manera.
En general, el arte de performance tiene un enorme potencial cuando se trata de recuperar el cuerpo como un lugar de libertad política, moral y existencial, porque da a las personas autoridad sobre sus propias vidas, permitiéndoles desafiar las normas sociales, además de dar voz a las opiniones y narrativas de las minorías.
¿Puede la productividad recuperar el cuerpo como un lugar de libertad política, moral y existencial?
Se plantea la cuestión de si el rendimiento puede convertirse en una herramienta eficaz para exigir autonomía corporal. Desde el punto de vista teórico, el arte de la performance ha sido utilizado por diversos artistas como medio de expresión de experiencias personales que a menudo no son fáciles de transmitir a través de las formas habituales de comunicación. Esto permite a las personas crear obras que desafían las normas sociales y se oponen a las fronteras impuestas a sus cuerpos.