La performance può essere considerata una forma di resistenza alle norme sociali e alle convenzioni, quindi è stata usata per secoli per sfidare le strutture di potere.
Tuttavia, se guardate attraverso le politiche di genere, la performance diventa ancora più forte perché permette alle persone di esprimersi liberamente senza preoccuparsi del giudizio della società. La performance può quindi restituire il corpo come locus della libertà politica, morale ed esistenziale.
Quando si tratta di identità di genere, la società spesso applica binari rigidi che impongono come le persone devono comportarsi a seconda del sesso che hanno assegnato alla nascita.
Per esempio, le donne si aspettano che si comportino in modo femminile e gli uomini con coraggio. La performance art sfida queste aspettative, permettendo alle persone di svolgere ogni ruolo che vogliono, indipendentemente dal loro sesso biologico. Questo è un passo importante verso il ritorno del corpo come luogo di libertà, perché permette alle persone di esplorare il loro vero me, senza temere la repressione o la vendetta degli altri.
Analogamente, la performance può anche ampliare le possibilità di gruppi marginali come le comunità LGBT + che possono subire discriminazioni in altri ambiti della vita a causa del loro orientamento sessuale o dell'espressione di genere. Creando spazi dove possono esprimersi liberamente senza essere giudicati, la performance art offre loro uno spazio sicuro per esplorare la propria identità al di fuori dei framework binari tradizionali.
La performance art può essere utilizzata anche per risolvere problemi di autonomia corporea, accettazione e intimità. I discorsi che si concentrano su temi come la violenza sessuale o i diritti riproduttivi possono aumentare la consapevolezza di questi problemi, garantendo al contempo la possibilità per i sopravvissuti di elaborare le proprie esperienze in modo sicuro. Attraverso l'arte della performance, le persone possono pretendere di possedere il proprio corpo e utilizzarlo come strumento per esprimersi piuttosto che oggetti progettati solo per il piacere o lo sfruttamento.
Oltre a studiare le politiche di genere e la giustizia sociale attraverso l'arte della performance, gli artisti lo usano come strumento di catarcisi e guarigione personale. Molte opere esplorano i traumi, i maltrattamenti, la lotta contro la salute mentale e altri temi complessi attraverso strumenti creativi che permettono agli spettatori di comunicare con questa esperienza in modi che potrebbero essere impossibili altrimenti.
In generale, la performance art ha un enorme potenziale quando si tratta di restituire il corpo come un locus di libertà politica, morale ed esistenziale, perché dà autorità alle persone sulla propria vita, permettendo loro di sfidare le norme sociali e dando voce alle opinioni e alle narrazioni delle minoranze.
Le prestazioni possono restituire il corpo come un locus di libertà politica, morale ed esistenziale?
Le prestazioni possono restituire il corpo come un locus di libertà politica, morale ed esistenziale?