La performance peut être considérée comme une forme de résistance aux normes et conventions sociales, c'est pourquoi elle a été utilisée pendant des siècles pour défier les structures de pouvoir.
Cependant, à travers le prisme de la politique du genre, la performance devient encore plus forte, car elle permet aux gens de s'exprimer librement sans se soucier des jugements de la société. Ainsi, la performance peut rendre le corps comme un locus de liberté politique, morale et existentielle.
En ce qui concerne l'identité de genre, la société applique souvent des binaires rigides qui dictent comment les gens doivent se comporter en fonction du sexe qu'ils ont désigné à la naissance.
Par exemple, les femmes sont censées être féminines et les hommes courageux. L'art de la performance défie ces attentes en permettant aux gens de jouer n'importe quel rôle qu'ils veulent, quel que soit leur sexe biologique. C'est un pas important vers le retour du corps comme lieu de liberté, car il permet aux gens d'explorer leur vrai « moi » sans crainte de représailles ou de représailles de la part des autres.
De même, la performance peut aussi donner plus de moyens à des groupes marginalisés, comme les communautés LGBTQ +, qui peuvent être victimes de discrimination dans d'autres domaines de la vie en raison de leur orientation sexuelle ou de leur expression sexuelle. En créant des espaces où ils peuvent s'exprimer librement sans être condamnés, l'art de la performance leur offre un espace sûr pour explorer leur identité en dehors des cadres binaires traditionnels.
L'art de la performance peut également être utilisé pour résoudre des problèmes liés à l'autonomie corporelle, au consentement et à la proximité. Les interventions qui se concentrent sur des sujets tels que la violence sexuelle ou les droits en matière de procréation peuvent accroître la sensibilisation à ces problèmes tout en permettant aux survivants de traiter leurs expériences en toute sécurité. Grâce à l'art de la performance, les gens peuvent revendiquer la possession de leur corps et l'utiliser comme outil pour s'exprimer, plutôt que comme objets destinés uniquement au plaisir ou à l'exploitation.
En plus d'étudier la politique du genre et les questions de justice sociale à travers l'art de la performance, les artistes sont également connus pour l'utiliser comme un outil pour la catharsis personnelle et la guérison. De nombreuses œuvres explorent les traumatismes, les mauvais traitements, la lutte contre la santé mentale et d'autres sujets complexes par des moyens créatifs qui permettent au public de communiquer avec cette expérience de manière impossible autrement.
Dans l'ensemble, l'art de la performance a un énorme potentiel quand il s'agit de ramener le corps comme un locus de liberté politique, morale et existentielle, parce qu'il donne aux gens une autorité sur leur propre vie, leur permettant de défier les normes sociales et de donner une voix aux opinions et aux récits des minorités.
La performance peut-elle rendre le corps comme un locus de liberté politique, morale et existentielle ?
La question se pose de savoir si la performance peut devenir un outil efficace pour exiger l'autonomie corporelle. D'un point de vue théorique, l'art de la performance a été utilisé par divers artistes comme un moyen d'exprimer une expérience personnelle qui n'est souvent pas facile à transmettre par les moyens de communication ordinaires. Cela permet aux gens de créer des œuvres qui défient les normes sociales et s'opposent aux limites imposées à leur corps.