表演可以看作是抵制社会规范和惯例的一种形式，因此几个世纪以来一直被用来挑战权力结构。但是，从性别政治的角度来看，表演变得更加强大，因为它允许人们自由表达自己，而不必担心社会的判断。因此，表演可以使身体重新成为政治，道德和生存自由的场所。
当涉及到性别认同时，社会经常采用严格的二进制，规定人们如何在出生时根据分配的性别行事。例如，期望女性表现得女性化，男性表现得勇敢。表演艺术挑战了这些期望，使人们能够履行他们想要的任何角色，而不论其生物性别如何。这是迈向将尸体作为自由场所回归的重要一步，因为它允许人们探索自己的真实自我而不必担心他人的报复或报复。同样，表演还可以增强边缘群体（例如LGBTQ+社区）的能力，这些群体由于其性取向或性别表达而可能在生活的其他领域面临歧视。通过创建可以自由表达自己而不受谴责的空间，表演艺术为他们提供了在传统二元框架之外探索其身份的安全空间。
表演艺术也可以用于解决与身体自治，同意和亲密关系有关的问题。重点关注性侵犯或生殖权利等主题的演讲可以提高对这些问题的认识，同时确保幸存者能够安全地处理他们的经历。通过表演艺术，人们可以声称拥有自己的身体，并将其用作表达自己的工具，而不仅仅是为娱乐或剥削而设计的物品。除了通过表演艺术探索性别政治和社会正义问题外，艺术家还以此作为个人宣泄和康复的工具。许多作品通过创造性的手段探索创伤，虐待，心理健康斗争和其他具有挑战性的主题，使观众能够以原本不可能的方式与这种经历进行交流。一般来说，表演艺术在将身体作为政治，道德和生存自由的地方回归方面具有巨大的潜力，因为它赋予人们对自己生活的权威，使他们能够违抗社会规范，并为少数群体的观点和叙述提供声音。
生产力能否使身体恢复为政治，道德和生存自由的场所？
问题是，生产力是否可以成为要求身体自治的有效工具。从理论上讲，表演艺术被各种艺术家用作表达个人经验的一种手段，而个人经验通常不容易通过传统的交流方式传达。这使人们能够创作违抗社会规范并反对对其身体施加边界的作品。