A performance pode ser vista como uma forma de resistência às normas e convenções sociais, por isso foi usada durante séculos para desafiar as estruturas de poder.
No entanto, se você olhar através do prisma da política de gênero, a performance se torna ainda mais forte porque permite que as pessoas se expressem livremente sem se preocupar com os julgamentos da sociedade. Assim, a performance pode trazer o corpo de volta como locus da liberdade política, moral e existencial.
Quando se trata de identidade de gênero, muitas vezes a sociedade aplica binários rígidos que ditam como as pessoas devem se comportar de acordo com o sexo atribuído ao nascimento.
Por exemplo, espera-se que as mulheres tenham um comportamento feminino e os homens tenham coragem. A arte da performance desafia essas expectativas, permitindo que as pessoas cumpram qualquer papel que queiram, independentemente do seu sexo biológico. É um passo importante para recuperar o corpo como um lugar de liberdade, porque permite que as pessoas explorem o seu verdadeiro «eu», sem medo de represálias ou represálias dos outros.
Da mesma forma, a performance também pode potencializar grupos marginais, como as comunidades LGBT +, que podem sofrer discriminação em outras áreas da vida devido à sua orientação sexual ou expressão de gênero. Ao criar espaços onde eles podem se expressar livremente sem ser condenados, a performance-arte oferece-lhes um espaço seguro para explorar sua identidade fora dos quadros binários tradicionais.
A performance-arte também pode ser usada para resolver questões de autonomia corporal, concordância e proximidade. Discursos focados em temas como violência sexual ou direitos reprodutivos podem aumentar a conscientização sobre esses problemas, ao mesmo tempo que permitem aos sobreviventes processar suas experiências com segurança. Através da arte da performance, as pessoas podem reivindicar a posse de seu corpo e usá-lo como ferramenta para se expressar, em vez de objetos destinados apenas ao prazer ou à exploração.
Além de estudar políticas de gênero e questões de justiça social através da arte da performance, os artistas também são conhecidos por usá-la como ferramenta para catarsis pessoal e cura. Muitas obras exploram os traumas, o abuso, a luta contra a saúde mental e outros temas complexos através de ferramentas criativas que permitem ao público comunicar com essa experiência de formas que podem ser impossíveis de outra forma.
Em geral, a performance-arte tem um enorme potencial quando se trata de recuperar o corpo como uma liberdade política, moral e existencial, porque dá credibilidade às pessoas sobre suas próprias vidas, permitindo que elas desafiem as normas sociais e dando voz às opiniões e narrativas das minorias.
A produtividade pode recuperar o corpo como locus da liberdade política, moral e existencial?
Questiona-se se a produtividade pode ser uma ferramenta eficaz para exigir autonomia corporal. Em termos teóricos, a arte da performance foi usada por vários artistas como um meio de expressar experiências pessoais que muitas vezes não são fáceis de transmitir através das formas convencionais de comunicação. Isso permite que as pessoas criem obras que desafiem as normas sociais e se opõem às fronteiras impostas aos seus corpos.