Sinemanın ilk yıllarında, queer film yapımcıları LGBTQ + temalarını canlandırmaya çalışırken sansür ve sosyal kısıtlamalarla ciddi zorluklarla karşı karşıya kaldılar. Ana akım heteronormatif sinemaya bir alternatif olarak, queer film yapımcıları genellikle mesajlarını iletmek için deneysel yöntemler kullanarak kendi deneyimlerini ve bakış açılarını yansıtan filmler yaratmaya çalıştılar. Bu strateji, akademisyenlerin bu stratejilerin modern queer medya teorisini nasıl şekillendirdiğini analiz ettikleri modern çağda da devam etmiştir. Bilinen en eski eşcinsel yönetmen, 1960'larda kısa avangard filmler yapan James Bidgood'du. Çalışmaları genellikle gerçeküstü ve soyuttu, banyo, dans ve egzersiz gibi müstehcen faaliyetlerde bulunan çıplak erkekleri içeriyordu. Bidgood'un filmleri zamanları için tartışmalıydı, ancak diğer queer film yapımcılarının takip etmesinin yolunu açtı. Çalışmalarını pornografiden ziyade sanat olarak çerçevelemek, sansür yasalarını atlatmasına ve cinselliği açık dil yerine imgelerle keşfetmesine izin verdi. Kenneth Anger ve Jack Smith gibi diğer yönetmenler de sansürden kaçınmak için alışılmadık anlatılar ve stiller denedi. Ortam geliştikçe, queer hikaye anlatımı için daha fazla fırsat ortaya çıktı. 1970'lerde "The Celluloid Closet", Hollywood'da eşcinselliğin tarihini belgeledi ve "The Boys in the Band'gibi filmler eşcinsel karakterler arasındaki ilişkiyi araştırdı. Bu filmler, toplumun eşcinselliği onaylamaması nedeniyle büyük ölçüde yeraltında kaldı. Queer film yapımcıları, uzun metrajlı filmlerden daha az sansürlenen belgesel formatlarında başarı elde ettiler. "Paris Yanıyor've" Çözülmemiş Diller'gibi filmler LGBTQ + yaşamını geleneksel anlatı yapılarına veya karakterizasyona başvurmadan tasvir etti. Bu çalışmalar, queer sinemanın geleceği için zemin hazırlamaya yardımcı oldu ve New Queer Cinema gibi alt türlerin gelişimini etkiledi. Queer medya teorisi, akademisyenlerin queer film yapımcılarının sansür ve sosyal kısıtlamalarda nasıl yürüdüğünü analiz ettiği ilk günlerden beri gelişti. Bazıları deneysel yöntemlerin heteronormatif beklentilere girmekten kaçınmalarına izin verdiğini savunurken, diğerleri bu stratejilerin altta yatan deneyimi temsil etmeden marjinal kimlikleri güçlendirebileceğini belirtmektedir. Buna rağmen, yıllar geçtikçe, queer film yapımının bugün medyada daha fazla görünürlük ve temsil elde etmesine izin veren önemli bir başarı elde ettiği açıktır.
1970'lerden önce queer film yapımcıları sansür, sosyal kısıtlamalar ve anlatı deneylerine nasıl odaklandılar ve bu stratejiler modern queer medya teorisini şekillendirmeye nasıl devam ediyor?
Queer film yapımcıları 1970'lere kadar metaforlar, sembolizm ve çift anlamlar kullanarak sansürden geçtiler. Bu yöntemler, açık olmayan ancak yine de queer yaşamla ilgili mesajlarını ileten filmler oluşturmalarına izin verdi. Sosyal kısıtlamalar, ironi ve abartının heteronormativiteyle alay etmek için kullanıldığı kamp gibi sinema dillerinin gelişmesine de yol açtı.