Queer Media理論の進化と映画への影響：初期を振り返る

映画の初期の数十年で、クィア映画製作者は、LGBTQ+テーマを描こうとするとき、検閲と社会的制約で深刻な課題に直面しました。主流の異常映画の代替として、クイア映画製作者は自分の経験や視点を反映した映画を作り、しばしば実験的な方法でメッセージを伝えようとした。この戦略は近代にまで続き、学者たちはこれらの戦略が現代のクィア・メディア理論をどのように形成するかを分析してきた。初期のゲイ・ディレクターは1960年代に短編前衛映画を製作したジェームズ・ビッドグッドである。彼の作品はしばしばシュールで抽象的で、入浴、ダンス、運動などの暗示的な活動に従事した裸の男性をフィーチャーしていた。Bidgoodの映画は当時としては物議を醸していたが、他のクィア映画製作者たちが追随する道を開いた。ポルノではなく芸術としての作品を描くことで、検閲法を回避し、露骨な言語ではなくイメージを通してセクシュアリティを探求することができた。ケネス・アンガーやジャック・スミスのような他の監督も、検閲を避けるために非伝統的な物語やスタイルを試した。

メディアが進化するにつれて、クイア・ストーリーテリングの機会が増えてきました。1970年代、『セルロイド・クローゼット』はハリウッドにおける同性愛の歴史を記録し、『ザ・ボーイズ・イン・ザ・バンド』のような映画はゲイのキャラクターとの関係を探求した。

これらの映画は、社会の同性愛の不承認のために、ほとんど地下に残っていました。クィアの映画製作者は、長編映画よりも検閲されていないドキュメンタリー形式で成功を収めた。『Paris is Burning』や『Tongues Untied』のような映画は、伝統的な物語構造や特徴付けに頼ることなくLGBTQ+の生活を描いた。これらの作品はクィア・シネマの未来の基礎を築き、ニュークィア・シネマのようなサブジャンルの発展に影響を与えた。

クィア・メディア理論は、学者がクィア・フィルムメーカーが検閲と社会的制約をどのようにナビゲートするかを分析した初期の頃から進化してきた。実験的な方法では、異常な期待へのパッキングを避けることができると主張する人もいれば、これらの戦略は根本的な経験を表すことなく限界的なアイデンティティを強化することができるとする人もいる。それにもかかわらず、長年にわたりクィアの映画製作が大きな成功を収めてきたことは明らかです。