Au cours des premières décennies du cinéma, les créateurs de films queer ont été confrontés à de graves problèmes liés à la censure et aux restrictions sociales lorsqu'ils ont essayé de décrire des sujets LGBTQ +. Comme alternative au cinéma hétéronormatif traditionnel, les cinéastes queer ont cherché à créer des films qui reflètent leurs propres expériences et perspectives, souvent en utilisant des méthodes expérimentales pour transmettre leurs messages. Cette stratégie s'est poursuivie à l'ère moderne, où les scientifiques ont analysé comment ces stratégies façonnent la théorie moderne des médias queer.
Le réalisateur gay le plus connu a été James Bidgood, qui a fait de courts films d'avant-garde dans les années 1960. Ses œuvres étaient souvent surréalistes et abstraites, avec la participation d'hommes nus engagés dans des activités suggy telles que la baignade, la danse et l'exercice. Les films de Bidgood étaient contradictoires pour leur époque, mais ont ouvert la voie à d'autres cinéastes queer qui les ont suivis. L'encadrement de son travail en tant qu'art plutôt que pornographie lui a permis de contourner les lois de la censure et d'explorer la sexualité à travers des images au lieu d'un langage explicite. D'autres réalisateurs comme Kenneth Enger et Jack Smith ont également expérimenté des histoires et des styles non traditionnels pour éviter la censure.
Au fur et à mesure que le médium évolue, il y a plus de possibilités de narration queer. Dans les années 1970, « Celluloïd Armoire » a documenté l'histoire de l'homosexualité à Hollywood, et des films comme « Les gars du groupe » ont étudié les relations entre les personnages gays.
Ces films sont restés en grande partie clandestins en raison de la désapprobation de la société de l'homosexualité. Les cinéastes queer ont trouvé le succès dans des formats documentaires moins censurés que les films de jeux. Des films comme « Paris brûle » et « Langues déchaînées » dépeignaient la vie des LGBTQ + sans recourir à des structures narratives ou à des caractéristiques traditionnelles. Ces travaux ont contribué à jeter les bases de l'avenir du cinéma queer, influençant le développement des sous-genres tels que le Nouveau Queer Cinema.
La théorie des médias queer a évolué depuis les premiers jours où les scientifiques ont analysé la façon dont les cinéastes queer se concentrent sur la censure et les restrictions sociales. Certains affirment que les méthodes expérimentales leur permettent d'éviter d'être emballés dans des attentes hétéronormatives, tandis que d'autres font remarquer que ces stratégies peuvent renforcer des identités marginales sans représenter l'expérience sous-jacente. Malgré cela, il est évident que la production cinématographique queer a fait des progrès considérables au fil des ans, ce qui a permis aujourd'hui d'obtenir une plus grande visibilité et une plus grande représentation dans les médias.
Comment les créateurs de films queer jusqu'aux années 1970 se concentraient-ils sur la censure, les restrictions sociales et les expériences narratives, et comment ces stratégies continuent-elles à façonner la théorie moderne des médias queer ?
Les créateurs de films queer jusqu'aux années 1970 ont traversé la censure en utilisant des métaphores, du symbolisme et des significations doubles. Ces méthodes leur ont permis de créer des films qui n'étaient pas explicites, mais qui transmettaient quand même leurs messages sur la vie queer. Les contraintes sociales ont également conduit au développement de langues cinématographiques comme le camp, où l'ironie et l'exagération ont été utilisées pour se moquer de l'hétéronormalité.