W pierwszych dziesięcioleciach kina twórcy filmów queer stanęli przed poważnymi wyzwaniami związanymi z cenzurą i ograniczeniami społecznymi, próbując przedstawić tematy LGBTQ +. Jako alternatywa dla głównego nurtu kinematografii heteronormatywnej, twórcy filmów queer starali się tworzyć filmy, które odzwierciedlają własne doświadczenia i perspektywy, często stosując eksperymentalne metody przekazywania swoich wiadomości. Strategia ta trwała do czasów współczesnych, gdzie uczeni przeanalizowali, jak strategie te kształtują nowoczesną teorię queer media.
Najwcześniejszym znanym reżyserem gejowskim był James Bidgood, który nakręcił krótkie filmy awangardowe w latach 60. Jego praca była często surrealistyczna i abstrakcyjna, z udziałem nagich mężczyzn zaangażowanych w sugestywne zajęcia, takie jak kąpiel, taniec i ćwiczenia. Filmy Bidgooda były kontrowersyjne dla ich czasu, ale otworzył drogę dla innych twórców queer śledzić. Wrabianie jego dzieła jako sztuki, a nie pornografii pozwoliło mu obejść prawa cenzury i zbadać seksualność poprzez obrazów zamiast jawnego języka. Inni reżyserzy, jak Kenneth Anger i Jack Smith, eksperymentowali również z niekonwencjonalnymi narracjami i stylami, aby uniknąć cenzury.
Wraz z rozwojem medium pojawiło się więcej możliwości opowiadania queer storytelling. W latach siedemdziesiątych „The Celluloid Closet" udokumentował historię homoseksualizmu w Hollywood, a filmy takie jak „The Boys in the Band" zbadały relacje między postaciami gejów.
Filmy te pozostały w dużej mierze pod ziemią z powodu dezaprobaty przez społeczeństwo homoseksualizmu. Filmowcy Queer odnosili sukcesy w formatach dokumentalnych, które były mniej cenzurowane niż filmy fabularne. Filmy takie jak „Paris is Burning" i „Tongues Untied" przedstawiały życie LGBTQ + bez uciekania się do tradycyjnych struktur narracyjnych czy charakterystyki. Prace te pomogły położyć podwaliny dla przyszłości kina queer, wpływając na rozwój podgatunków takich jak New Queer Cinema.
Teoria mediów Queer ewoluowała od wczesnych czasów, kiedy uczeni analizowali, jak twórcy filmów queer poruszają się po cenzurze i ograniczeniach społecznych. Niektórzy twierdzą, że metody eksperymentalne pozwalają im uniknąć pakowania się w heteronormatywne oczekiwania, podczas gdy inni zauważają, że strategie te mogą wzmocnić marginalną tożsamość bez przedstawiania podstawowych doświadczeń. Pomimo tego oczywiste jest, że na przestrzeni lat filmowanie queer osiągnęło znaczący sukces, co pozwoliło dziś osiągnąć większą widoczność i reprezentację w mediach.