En las primeras décadas del cine, los realizadores de películas queer se han enfrentado a serios problemas relacionados con la censura y las restricciones sociales al tratar de retratar temas LGBTQ +. Como alternativa al cine heteronormativo convencional, los cineastas queer buscaban crear películas que reflejaran sus propias experiencias y perspectivas, a menudo utilizando métodos experimentales para transmitir sus mensajes. Esta estrategia continuó en la era moderna, donde los científicos analizaron cómo estas estrategias forman la teoría moderna de los medios queer.
El director gay más temprano conocido fue James Bidgood, quien hizo breves películas de vanguardia en la década de 1960. Sus obras han sido a menudo surrealistas y abstractas, con la participación de hombres desnudos que se dedican a actividades sugestivas como el baño, la danza y el ejercicio. Las películas de Bidgood fueron contradictorias para su época, pero abrieron el camino a otros cineastas queer que las siguieron. Enmarcar sus obras como arte y no pornografía le permitió eludir las leyes de censura y explorar la sexualidad a través de imágenes en lugar de lenguaje explícito. Otros directores como Kenneth Anger y Jack Smith también experimentaron con narraciones y estilos no convencionales para evitar la censura.
A medida que el medio evolucionó, surgieron más oportunidades para la narración queer. En la década de 1970, «Celluloid Closet» documentó la historia de la homosexualidad en Hollywood, y películas como «Boys in the Group» exploraron la relación entre personajes gays.
Estas películas permanecieron en gran parte clandestinas debido a la desaprobación de la sociedad por la homosexualidad. Los cineastas queer han encontrado éxito en formatos documentales que han sido menos censurados que el cine de ficción. Películas como «París quema» y «Lenguas desatadas» retrataron la vida LGBTQ + sin recurrir a las estructuras narrativas tradicionales ni a la caracterización. Estos trabajos ayudaron a sentar las bases para el futuro del cine queer, influyendo en el desarrollo de subgéneros como New Queer Cinema.
La teoría de los medios queer ha evolucionado desde los primeros días, cuando los científicos analizaron cómo los cineastas queer se centraban en la censura y las restricciones sociales. Algunos sostienen que las técnicas experimentales les permiten evitar envolverse en expectativas heteronormativas, mientras que otros señalan que estas estrategias pueden fortalecer identidades marginales sin presentar experiencias básicas. A pesar de ello, es evidente que a lo largo de los años la producción de cine queer ha logrado avances significativos, lo que ha permitido hoy en día una mayor visibilidad y representación en los medios de comunicación.
¿Cómo se enfocaron los creadores de películas queer hasta la década de 1970 en la censura, las limitaciones sociales y la experimentación narrativa, y cómo estas estrategias continúan dando forma a la teoría moderna de los medios queer?
Los creadores de películas queer hasta la década de 1970 pasaron por la censura utilizando metáforas, simbolismo y valores dobles. Estos métodos les permitieron crear películas que no eran explícitas, pero aun así transmitían sus mensajes sobre la vida queer. Las restricciones sociales también han llevado al desarrollo de lenguajes cinematográficos, como el camp, donde la ironía y la exageración se han utilizado para burlar la heteronormatividad.