В первые десятилетия кинематографа создатели квир-фильмов сталкивались с серьезными проблемами, связанными с цензурой и социальными ограничениями, при попытке изобразить темы ЛГБТК +. В качестве альтернативы мейнстримному гетеронормативному кино, квир-кинематографисты стремились создавать фильмы, отражающие их собственный опыт и перспективы, часто используя экспериментальные методы для передачи своих сообщений. Эта стратегия продолжалась и в современную эпоху, где ученые проанализировали, как эти стратегии формируют современную теорию квир-медиа.
Самым ранним известным режиссером-геем был Джеймс Бидгуд, который снимал короткие авангардные фильмы в 1960-х годах. Его работы часто были сюрреалистическими и абстрактными, с участием обнаженных мужчин, занимающихся суггестивными видами деятельности, такими как купание, танцы и физические упражнения. Фильмы Бидгуда были противоречивыми для своего времени, но открыли путь для других квир-кинематографистов, которые последовали за ними. Обрамление его работ как искусства, а не порнографии, позволило ему обойти законы цензуры и исследовать сексуальность через образы вместо явного языка. Другие режиссёры, такие как Кеннет Энгер и Джек Смит, также экспериментировали с нетрадиционными повествованиями и стилями, чтобы избежать цензуры.
По мере развития медиума появилось больше возможностей для квир-повествования. В 1970-х годах «Целлулоидный шкаф» задокументировал историю гомосексуальности в Голливуде, а такие фильмы, как «Парни в группе», исследовали отношения между персонажами-геями.
Эти фильмы оставались в значительной степени в подполье из-за неодобрения обществом гомосексуальности. Квир-кинематографисты нашли успех в документальных форматах, которые меньше подвергались цензуре, чем игровое кино. Такие фильмы, как «Париж горит» и «Развязанные языки», изображали жизнь ЛГБТК +, не прибегая к традиционным нарративным структурам или характеристике. Эти работы помогли заложить основу для будущего квир-кино, повлияв на развитие поджанров, таких как New Queer Cinema.
Теория квир-медиа развивалась с первых дней, когда ученые анализировали, как квир-кинематографисты ориентируются на цензуру и социальные ограничения. Некоторые утверждают, что экспериментальные методы позволяют им избежать упаковки в гетеронормативные ожидания, в то время как другие отмечают, что эти стратегии могут укрепить маргинальные идентичности, не представляя основной опыт. Несмотря на это, очевидно, что за эти годы квир-кинопроизводство добилось значительных успехов, что позволило сегодня добиться большей заметности и представленности в СМИ.
Как создатели квир-фильмов до 1970-х годов ориентировались на цензуру, социальные ограничения и нарративные эксперименты, и как эти стратегии продолжают формировать современную теорию квир-медиа?
Создатели квир-фильмов до 1970-х годов проходили через цензуру, используя метафоры, символизм и двойные значения. Эти методы позволили им создавать фильмы, которые не были явными, но все же передавали свои сообщения о квир-жизни. Социальные ограничения также привели к развитию кинематографических языков, таких как кэмп, где ирония и преувеличение использовались для насмешек над гетеронормативностью.