在电影院的最初几十年中，酷儿电影制片人在试图描绘LGBTQ+主题时面临着与审查制度和社会限制有关的严重问题。作为主流异规范电影的替代品，酷儿电影制片人试图制作反映自己经历和观点的电影，通常使用实验方法来传达自己的信息。这种策略一直持续到现代时代，学者们分析了这些策略如何塑造现代酷儿媒体理论。最早的同性恋导演是詹姆斯·比德古德（James Bidgood），他在1960年代制作了短片前卫电影。他的作品通常是超现实主义和抽象的，涉及裸体男人从事沐浴，跳舞和运动等壤土活动。Bidgood的电影在当时引起争议，但为随后的其他酷儿电影制片人开辟了道路。将他的作品描绘成艺术而不是色情作品，使他能够绕过审查制度，并通过图像而不是明确的语言探索性行为。其他导演，例如Kenneth Anger和Jack Smith，也尝试了非常规的叙事和风格，以避免审查。随着媒体的发展，酷儿讲故事的机会也随之增加。1970年代，塞卢洛德壁橱记录了好莱坞的同性恋历史，而电影《乐队中的男孩》则探讨了同性恋角色之间的关系。由于社会不赞成同性恋，这些电影基本上一直处于地下。酷儿电影制片人找到了纪录片格式的成功，与游戏电影相比，纪录片格式受到的审查较少。像"巴黎燃烧"和"释放的语言"这样的电影描绘了LGBTQ+的生活，而没有诉诸传统的叙事结构或特征。这些作品通过影响New Queer Cinema等子流派的发展，为酷儿电影的未来奠定了基础。自从科学家分析酷儿电影制片人如何关注审查制度和社会局限性以来，酷儿媒体理论就一直在发展。一些人认为，实验方法使他们能够避免被包裹在异规范的期望中，而另一些人则指出，这些策略可能会在不代表核心经验的情况下增强边缘身份。尽管如此，很明显，这些年来，酷儿电影制作取得了长足的进步，使当今的媒体知名度和代表性得以提高。
1970年代之前，酷儿电影的创作者如何专注于审查制度，社会限制和叙事实验，以及这些策略如何继续塑造现代酷儿媒体理论？
1970年代之前的酷儿电影创作者使用隐喻，象征主义和双重含义进行了审查。这些方法使他们能够制作不明确的电影，但仍然传达了他们关于酷儿生活的信息。社会上的局限性也导致了电影语言的发展，例如坎普（Camp），其中讽刺和夸张被用来嘲笑异规范性。