Nas primeiras décadas de cinema, os criadores de filmes de queer enfrentaram sérios problemas relacionados com a censura e restrições sociais ao tentar retratar os temas dos tópicos LGBT +. Como alternativa ao cinema heteronormativo mainstream, os cineastas quir procuraram criar filmes que refletissem suas próprias experiências e perspectivas, muitas vezes usando técnicas experimentais para transmitir suas mensagens. Esta estratégia continuou na era moderna, onde os cientistas analisaram como estas estratégias moldam a teoria moderna da mídia queer.
O diretor gay mais cedo famoso foi James Bidgood, que fez curtos filmes de vanguarda nos anos 1960. Seu trabalho era muitas vezes surreal e abstrato, envolvendo homens nus que praticavam atividades súditas, como banho, dança e exercícios físicos. Os filmes de Bidgood eram contraditórios para o seu tempo, mas abriram caminho para outros cineastas queer que os seguiram. O enredo de seu trabalho como arte e não pornografia permitiu que ele contornasse as leis da censura e explorasse a sexualidade através de imagens em vez de linguagem explícita. Outros realizadores, como Kenneth Enger e Jack Smith, também experimentaram histórias e estilos não tradicionais para evitar a censura.
À medida que o médium evolui, há mais oportunidades de narração quir. Na década de 1970, O Armário do Celuloide documentou a história da homossexualidade em Hollywood, e filmes como Os Tipos da Banda exploraram a relação entre personagens gays.
Estes filmes permaneceram em grande parte clandestinos devido à desaprovação da sociedade sobre a homossexualidade. Os cineastas Quir encontraram sucesso em formatos documentais que foram menos censurados do que filmes de jogos. Filmes como «Paris em Chamas» e «Línguas Desenroladas» retrataram a vida dos LGBT + sem usar as estruturas tradicionais de contação ou caracterização. Estes trabalhos ajudaram a estabelecer as bases para o futuro filme queer, afetando o desenvolvimento de incêndios como o New Queer Cinema.
A teoria da mídia queer evoluiu desde os primeiros dias, quando os cientistas analisaram como os cineastas de queer são focados na censura e restrições sociais. Alguns afirmam que os métodos experimentais permitem que eles evitem embalagens em expectativas heteronormativas, enquanto outros observam que essas estratégias podem fortalecer as identidades marginais sem representar a experiência básica. Apesar disso, é óbvio que, ao longo dos anos, a produção de cinema quir obteve avanços significativos, permitindo uma maior visibilidade e representatividade nos meios de comunicação.
Como os criadores de filmes queer até os anos 1970 se concentraram na censura, restrições sociais e experiências narrativas, e como essas estratégias continuam a moldar a teoria moderna da mídia queer?
Os criadores de filmes queer até os anos 1970 passaram pela censura usando metáforas, simbolismos e duplos significados. Estes métodos permitiram-lhes criar filmes que não eram claros, mas que ainda assim transmitiam mensagens sobre a vida quir. As restrições sociais também levaram ao desenvolvimento de linguagens cinematográficas, como o camp, onde a ironia e o exagero foram usados para burlar a heteronormatividade.