Performans sanatı, başından beri kültürel normlara meydan okumak için kullanılan sanatsal bir araçtır. Ancak, hem toplumsal cinsiyet normlarını hem de kapitalist tüketim kalıplarını parçalamak için kullanılabilir mi? Bu soruyu cevaplamak için, cinsiyet normlarının ne olduğunu ve kapitalizmle nasıl ilişkili olduklarını anlamanız gerekir. Cinsiyet normları, toplumun doğumda atanan cinsiyetlerine göre bireylere verdiği beklentileri ifade eder. Kapitalist tüketim kalıpları, insanların mevcut ekonomik sistem altında malları nasıl satın aldıklarını ve tükettiklerini ifade eder. Performans sanatı, toplumun beklentilerini baltalayarak ve dünyada olmanın alternatif yollarını sunarak bu normlara meydan okuyabilir. Bu makale, performans sanatının tarih boyunca toplumsal cinsiyet normlarını ve kapitalist tüketim kalıplarını ortadan kaldırmak için nasıl kullanıldığını inceleyecek. 1960'larda ve 1970'lerde, Carolee Schneemann ve Marina Abramovich gibi feminist performans sanatçıları, çalışmalarında kadınların geleneksel rollerine meydan okudu. Örneğin, Schneeman'ın Meat Joy'unda çiğ etle kaplı çıplak bedenler yer alırken, Abramovich parçalarında saatlerce süren fiziksel acıya katlandı. Bu çalışmalar, geleneksel kadın alçakgönüllülüğü ve cinsellik kavramlarını zayıflattı, güçlü ve kışkırtıcı olan yeni kadınlık vizyonları yarattı. Kendi bedenlerini tuval olarak kullanan bu sanatçılar, geleneksel idealleri aşan kadınlık hakkında yeni düşünce biçimleri sundular. Daha yakın zamanlarda, Lee Bowery gibi queer sanatçılar bedenlerini ikili olmayan kimlikleri keşfetmek ve cinsiyet ikililerine meydan okumak için kullandılar. Bowery genellikle erkek ve kadın arasındaki çizgileri bulanıklaştırmak, ayrıntılı kostümler ve makyaj giymiş. Konuşmaları ayrıca tüketici kültürünü eleştirdi, boşluğunu ve yüzeyselliğini ortaya çıkardı. "Bir şeyler satın almakla ilgilenmiyorum, sadece onlara bakmakla ilgileniyorum". Materyalizmi reddederek, insan olmanın ne demek olduğuna dair alternatif bir vizyon sundu. Sahne sanatları, ekonominin yapaylığını vurgulayarak kapitalist tüketim kalıplarına da meydan okuyabilir. Örneğin, sanatçı Guillermo Gómez-Peña, işçilerin sömürülmesini ve doğanın metalaştırılmasını ortaya koyan performanslar yarattı. Bir parça onu tamamen banknotlardan yapılmış bir takım elbise içinde, işçi hakları hakkında şarkılar söylerken gördü. Bir diğeri onu çamurla kapladı ve ABD-Meksika sınırından görüntüler gösteren bir televizyon ekranı duvarıyla konuştu. Bu çalışmalarla Gómez-Peña, kapitalizmin sömürü ve yıkım üzerine nasıl inşa edildiğini gösteriyor ve daha adil bir ekonomik sistem vizyonu sunuyor. Sonuç olarak, performans hem toplumsal cinsiyet normlarını hem de kapitalist tüketim kalıplarını sökmek için hayati bir araçtı. Toplumun beklentilerini yok ederek, kapitalizmin temel değerlerine meydan okuyarak ve yeni kimlik kavramları yaratarak, bu ortam sınırları zorlamaya ve neyin mümkün olduğuna dair anlayışımızı genişletmeye devam ediyor. Bu nedenle, baskıcı sistemlere ve yapılara karşı güçlü bir direniş biçimi olmaya devam ediyor.
Performans sanatı sadece toplumsal cinsiyet normlarını değil, kapitalist tüketim kalıplarını da yok edebilir mi?
Performans sanatı, 1960'lardan bu yana popülerlik kazanmış, sanatçıların çeşitli sosyal konular hakkındaki görüşlerini performanslarıyla ifade ettikleri bir sanat biçimidir. Sahne sanatları genellikle cinsiyet normları, tüketicilik ve kapitalizm gibi geleneksel kavramlara, vücut hareketleri, eylemler, jestler, sesler veya nesneler gibi alışılmadık araçlar kullanarak meydan okur. Sanatçı, izleyici için etkileşimli bir ortamda bir veya diğer sanatçılarla birlikte olabilir.