パフォーマンスアートは、最初から文化的規範に挑戦するために使用されている芸術的な媒体です。
しかし、ジェンダー規範と資本主義の消費パターンの両方を解体するために使用できますか？
この質問に答えるには、ジェンダー規範が何であるか、そしてそれらが資本主義とどのように関係しているかを理解する必要があります。ジェンダー規範とは、出生時に割り当てられた性別に基づいて、個人に対する期待社会の位置を指します。資本主義の消費パターンは、人々が現在の経済システムの下で商品を購入し消費する方法を指します。パフォーマンスアートは、社会の期待を損ない、世界における別の方法を提示することによって、これらの規範に挑戦することができます。この記事では、パフォーマンスアートが歴史を通じてジェンダー規範や資本主義の消費パターンを解体するためにどのように使用されてきたかを調べます。
1960年代と1970年代には、カロリー・シュニーマンやマリーナ・アブラモビッチなどのフェミニストのパフォーマンスアーティストが、女性の伝統的な役割に挑戦しました。
例えば、シュネマンのミートジョイは、生肉で覆われた裸の体を特色にし、アブラモビッチは、彼女の作品に肉体的な痛みの多くの時間を耐えたことが有名だった。これらの作品は、女性の慎みとセクシュアリティの伝統的な概念を損ない、パワフルで挑発的な女性らしさの新しいビジョンを生み出しました。彼ら自身の身体をキャンバスとして、伝統的な理想を超越した女性らしさについての新しい考え方を紹介しました。
最近では、Lee Boweryのようなqueer performersは自分の体を使ってバイナリ以外のアイデンティティを探索し、ジェンダーのバイナリに挑戦しています。ボウリーはしばしば精巧な衣装と化粧を身に着け、男性と女性の間の線をぼやけた。彼のスピーチはまた、消費者文化を批判し、その空虚さと超能力を暴露した。彼はかつて「、私は物を買うことに興味がなく、それらを見ることにのみ興味がある」と述べた。物質主義を拒絶し、それが人間であるという意味の別のビジョンを提示しました。
パフォーミングアーツは、経済の人工性を強調することによって、消費の資本主義的パターンにも挑戦することができます。例えば、ギレルモ・ゴメス=ペーニャ（Guillermo Gómez-Peña）は、労働者の搾取と自然の資源化を暴露するパフォーマンスを制作した。ある作品では、すべての紙幣で作られたスーツを着て、労働者の権利について歌を歌っていた。別の人は彼に泥で覆われ、テレビ画面の壁に話し、アメリカとメキシコの国境からの画像を見せました。これらの作品を通して、Gómez-Peñaは資本主義がどのように搾取と破壊に基づいて構築されているかを示し、より公平な経済システムのビジョンを提供します。結論として、パフォーマンスは、ジェンダー規範と資本主義の消費パターンの両方を解体するための重要なツールでした。社会の期待を破棄し、資本主義のコアバリューに挑戦し、アイデンティティの新しい概念を生み出すことによって、この環境は境界を押し広げ、可能なことへの理解を拡大し続けています。そのため、抑圧的な体制や構造に対する強力な抵抗の形を維持しています。
パフォーマンスアートは、ジェンダー規範だけでなく、資本主義の消費パターンを破壊することができますか？
Performance artは、1960年代から人気を博してきた芸術で、アーティストがパフォーマンスを通じて様々な社会問題についての見解を表明しています。パフォーミングアーツは、ジェンダー規範、消費主義、資本主義などの伝統的な概念に、身体の動き、行動、ジェスチャー、音、オブジェクトなどの非伝統的な手段を使用して挑戦することがよくあります。パフォーマーは、観客のためのインタラクティブな環境で、どちらか一方または他のパフォーマーとすることができます。