A arte performance é um ambiente artístico usado para contestar as normas culturais desde o início.
No entanto, ela pode ser usada para desmontar as normas de gênero e os modelos de consumo capitalistas?
Para responder a esta pergunta, é preciso entender o que são as normas de gênero e como elas se relacionam com o capitalismo. As normas de gênero referem-se às expectativas que a sociedade deposita sobre as pessoas, dependendo do sexo atribuído ao nascimento. Os modelos capitalistas de consumo tratam a forma como as pessoas compram e consomem produtos dentro do atual sistema econômico. A performance-arte pode desafiar essas normas, minando as expectativas da sociedade e apresentando formas alternativas de ser no mundo. Este artigo abordará como a performance foi usada para desmontar normas de gênero e modelos capitalistas de consumo ao longo da história.
Nos anos 1960 e 1970, mulheres feministas, como Carrolly Schneemann e Marina Abramovich, desafiaram os papéis tradicionais das mulheres em seu trabalho.
Por exemplo, «Meat Joy» de Schneeman envolveu corpos nus cobertos de carne crua, enquanto Abramovich sofreu horas de dor física em seus pedaços. Estes trabalhos minaram as percepções tradicionais de humildade feminina e sexualidade, criando novas visões de feminilidade que eram poderosas e provocadoras. Usando seus próprios corpos como tela, estes artistas apresentaram novas formas de pensar sobre a feminilidade que ultrapassaram os ideais tradicionais.
Recentemente, artistas queer, como Lee Bowery, usaram seus corpos para pesquisar identidades não criminosas e contestar binários de gênero. Bowery costumava vestir-se com trajes bem elaborados e maquilhagem, esvaziando os limites entre o masculino e o feminino. Seus discursos também criticaram a cultura do consumidor, expondo seu vazio e superfície. Uma vez, ele disse, «Não estou interessado em comprar coisas, só estou interessado em vê-las». Ao rejeitar o materialismo, ofereceu uma visão alternativa do que significa ser humano.
A arte performática também pode desafiar modelos capitalistas de consumo, enfatizando a artificialidade da economia. O artista Guillermo Gómez-Peña, por exemplo, criou espetáculos que revelam a exploração dos trabalhadores e a comodização da natureza. Uma obra o viu usando um fato feito de notas de dinheiro e cantando canções sobre direitos trabalhistas. Outro fez com que ele se cobrisse de lama e falasse com uma parede de ecrãs de televisão, mostrando imagens da fronteira entre os EUA e o México. Por meio dessas obras, Gomes Peña mostra como o capitalismo se baseia na exploração e destruição, oferecendo uma visão de um sistema econômico mais justo.
Para terminar, a performance foi uma ferramenta vital para desmontar as normas de gênero e os modelos de consumo capitalistas. Destruindo as expectativas da sociedade, desafiando os valores básicos do capitalismo e criando novas visões de identidade, este ambiente continua a abrir fronteiras e expandir a nossa compreensão do que é possível. Como tal, continua a ser uma forte forma de resistência aos sistemas e estruturas opressores.
A arte da performance pode destruir não apenas as normas de gênero, mas também os modelos capitalistas de consumo?
A arte performance é um tipo de arte que ganhou popularidade desde os anos 1960, quando os artistas expressam suas opiniões sobre vários problemas sociais através de suas apresentações. A arte performática muitas vezes desafia conceitos tradicionais, como normas de gênero, consumismo e capitalismo, usando meios não tradicionais como movimentos corporais, ações, gestos, sons ou objetos. O artista pode ser um ou outros artistas em um ambiente interativo para o público.