L'art de la performance est un environnement artistique qui est utilisé pour contester les normes culturelles depuis le début.
Peut-elle cependant être utilisée pour démanteler à la fois les normes de genre et les modes de consommation capitalistes?
Pour répondre à cette question, il faut comprendre ce que sont les normes de genre et comment elles sont liées au capitalisme. Les normes relatives à l'égalité des sexes font référence aux attentes de la société à l'égard des personnes en fonction de leur sexe assigné à la naissance. Les modes de consommation capitalistes se réfèrent à la façon dont les gens achètent et consomment des biens dans le système économique actuel. L'art de la performance peut défier ces normes en sapant les attentes de la société et en imaginant d'autres façons d'être dans le monde. Cet article examinera comment la performance a été utilisée pour démanteler les normes de genre et les modes de consommation capitalistes tout au long de l'histoire.
Dans les années 1960 et 1970, des féministes performeuses comme Caroly Schneemann et Marina Abramovich ont défié les rôles traditionnels des femmes dans leur travail.
Par exemple, le discours « Meat Joy » de Schneeman impliquait des corps nus couverts de viande crue, tandis qu'Abramovich supportait des heures de douleur physique dans ses morceaux. Ces œuvres ont sapé les conceptions traditionnelles de la pudeur et de la sexualité féminines, créant de nouvelles visions de la féminité qui étaient puissantes et provocatrices. En utilisant leurs propres corps comme toile, ces artistes ont présenté de nouvelles façons de penser la féminité qui ont dépassé les idéaux traditionnels.
Plus récemment, des artistes queer comme Lee Bowery ont utilisé leur corps pour explorer des identités non binaires et contester les binarités de genre. Bowery s'habillait souvent en costumes et en maquillage soigneusement conçus, brouillant les frontières entre les hommes et les femmes. Ses discours ont également critiqué la culture des consommateurs, révélant son vide et sa superficialité. Une fois, il a déclaré, « Je ne suis pas intéressé à acheter des choses, je suis seulement intéressé à les regarder ». En rejetant le matérialisme, il a proposé une vision alternative de ce que signifie être humain.
Les arts de la scène peuvent aussi défier les modes de consommation capitalistes en soulignant l'artificialité de l'économie. L'artiste Guillermo Gomez-Peña, par exemple, a créé des spectacles qui exposent l'exploitation des travailleurs et la commercialisation de la nature. Une pièce l'a vu avec un costume entièrement fait de billets d'argent et chantant des chansons sur les droits du travail. L'autre l'a fait se couvrir de boue et parler au mur des écrans de télévision, montrant des images de la frontière américano-mexicaine. Grâce à ces travaux, Gomez-Peña montre comment le capitalisme se construit sur l'exploitation et la destruction, offrant une vision d'un système économique plus juste.
En conclusion, la performance a été un outil vital pour démanteler les normes de genre et les modes de consommation capitalistes. En détruisant les attentes de la société, en remettant en question les valeurs fondamentales du capitalisme et en créant de nouvelles conceptions de l'identité, cet environnement continue à repousser les limites et à élargir notre compréhension de ce qui est possible. En tant que telle, elle demeure une forme puissante de résistance aux systèmes et structures oppressifs.
L'art de la performance peut-il détruire non seulement les normes de genre, mais aussi les modes de consommation capitalistes ?
L'art de la performance est une forme d'art qui a gagné en popularité depuis les années 1960, lorsque les artistes expriment leur point de vue sur divers problèmes sociaux par leurs interventions. Les arts de la scène défient souvent les concepts traditionnels tels que les normes de genre, le consumérisme et le capitalisme, en utilisant des moyens non traditionnels tels que les mouvements du corps, les actions, les gestes, les sons ou les objets. L'artiste peut être à la fois un et avec d'autres artistes dans un environnement interactif pour le public.