Performing Art è un ambiente artistico che viene utilizzato per contestare le norme culturali fin dall'inizio.
Tuttavia, può essere utilizzato per smontare sia le norme di genere che i modelli di consumo capitalistici?
Per rispondere a questa domanda, devi capire cosa sono le norme di genere e come sono correlate al capitalismo. Le norme di genere si riferiscono alle aspettative che la società affida alle persone a seconda del sesso assegnato alla nascita. I modelli di consumo capitalisti si riferiscono al modo in cui le persone acquistano e consumano beni all'interno del sistema economico attuale. La performance art può sfidare queste norme, compromettendo le aspettative della società e presentando modi alternativi di essere nel mondo. Questo articolo esaminerà come la performance è stata utilizzata per smantellare le norme di genere e i modelli di consumo capitalista nel corso della storia.
Negli annì 60 è 70, le donne femministe, come Carrolly Schneemann e Marina Abramovich, hanno sfidato i ruoli tradizionali delle donne nel loro lavoro.
Ad esempio, il discorso «Meat Joy» di Schneeman coinvolgeva corpi nudi ricoperti di carne cruda, mentre Abramovich sopportava ore di dolore fisico nei suoi pezzi. Questi lavori hanno compromesso le nozioni tradizionali di umiltà e sessualità delle donne, creando nuove visioni di femminilità che erano potenti e provocatorie. Usando i propri corpi come tela, questi artisti hanno introdotto nuovi modi di pensare alla femminilità che sono andati oltre gli ideali tradizionali.
Di recente, le performer queer, come Lee Bowery, hanno usato i loro corpi per esplorare le identità non biologiche e contestare le binarie di genere. Bowery si vestiva spesso con abiti e trucchi ben pensati, sfumando i confini tra maschio e femminile. I suoi discorsi hanno anche criticato la cultura dei consumatori, mettendo a nudo il suo vuoto e la sua superficialità. Una volta disse: «Non mi interessa comprare cose, mi interessa solo guardarle». Rifiutando il materialismo, ha offerto una visione alternativa di ciò che significa essere umani.
L'arte performativa può anche sfidare i modelli di consumo capitalistici, sottolineando l'artificialità dell'economia. L'artista Guillermo Gomez-Pena, ad esempio, ha creato spettacoli che rivelano lo sfruttamento degli operai e la commodizzazione della natura. Un pezzo lo vedeva in un completo vestito di banconote e cantava canzoni sui diritti del lavoro. Un altro lo ha costretto a coprirsi di fango e a parlare con un muro di schermi televisivi, mostrando immagini dal confine tra Stati Uniti e Messico. Attraverso questi lavori, Gomez Pena dimostra come il capitalismo si basa sullo sfruttamento e sulla distruzione, offrendo una visione di un sistema economico più equo.
Infine, la performance è stato uno strumento essenziale per smantellare sia le norme di genere che i modelli di consumo capitalistici. Distruggendo le aspettative della società, sfidando i valori fondamentali del capitalismo e creando nuove idee sull'identità, questo ambiente continua ad espandere i confini ed espandere la nostra comprensione di ciò che è possibile. In quanto tale, rimane una potente forma di resistenza ai sistemi e alle strutture oppressive.
L'arte della performance può distruggere non solo le norme di genere, ma anche i modelli di consumo capitalista?
L'arte della performance può distruggere non solo le norme di genere, ma anche i modelli di consumo capitalista?