Performance Art ist ein künstlerisches Medium, das von Anfang an genutzt wird, um kulturelle Normen in Frage zu stellen.
Kann man damit aber sowohl Geschlechternormen als auch kapitalistische Konsummuster abbauen? Um diese Frage zu beantworten, muss man verstehen, was geschlechtsspezifische Normen sind und wie sie mit dem Kapitalismus zusammenhängen. Geschlechtsspezifische Normen beziehen sich auf die Erwartungen, die die Gesellschaft an Menschen in Abhängigkeit von ihrem bei der Geburt zugewiesenen Geschlecht stellt. Kapitalistische Konsummuster beziehen sich auf die Art und Weise, wie Menschen Waren innerhalb des gegenwärtigen Wirtschaftssystems kaufen und konsumieren. Performancekunst kann diese Normen in Frage stellen, indem sie die Erwartungen der Gesellschaft untergräbt und alternative Wege präsentiert, in der Welt zu sein. Dieser Artikel wird untersuchen, wie Performance verwendet wurde, um Geschlechternormen und kapitalistische Konsummuster im Laufe der Geschichte zu demontieren.
In den 1960er und 1970er Jahren forderten feministische Performancekünstlerinnen wie Carolee Schneemann und Marina Abramovic die traditionellen Rollen von Frauen in ihrer Arbeit heraus. In Schneemanns „Meat Joy" -Vorstellung zum Beispiel waren nackte Körper mit rohem Fleisch bedeckt, während Abramovich bekanntermaßen stundenlange körperliche Schmerzen in ihren Stücken ertrug. Diese Arbeiten untergruben die traditionellen Vorstellungen von weiblicher Bescheidenheit und Sexualität und schufen neue Visionen von Weiblichkeit, die kraftvoll und provokativ waren. Mit ihren eigenen Körpern als Leinwand präsentierten diese Künstler neue Denkweisen über Weiblichkeit, die über traditionelle Ideale hinausgingen. In jüngerer Zeit nutzten queere Performerinnen wie Lee Bowery ihre Körper, um nicht-binäre Identitäten zu erforschen und geschlechtsspezifische Binaritäten herauszufordern. Bowery kleidete sich oft in aufwendige Kostüme und Make-up, verwischt die Grenzen zwischen männlich und weiblich. Seine Reden kritisierten auch die Konsumkultur und deckten ihre Leere und Oberflächlichkeit auf. Einmal erklärte er: „Ich bin nicht daran interessiert, Dinge zu kaufen, ich bin nur daran interessiert, sie anzusehen". Nachdem er den Materialismus abgelehnt hatte, schlug er eine alternative Vision dessen vor, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Darstellende Kunst kann auch kapitalistische Konsummuster herausfordern, indem sie die Künstlichkeit der Ökonomie betont. Der Künstler Guillermo Gómez-Peña etwa hat Performances geschaffen, die die Ausbeutung der Arbeiter und die Kommodifizierung der Natur aufdecken. Ein Stück sah ihn in einem Anzug ganz aus Geldscheinen und Lieder über Arbeitsrechte singen. Ein anderer zwang ihn, sich mit Schlamm zu bedecken und mit einer Wand von Fernsehbildschirmen zu sprechen, die Bilder von der US-mexikanischen Grenze zeigten. Durch diese Arbeiten zeigt Gomez-Peña, wie der Kapitalismus auf Ausbeutung und Zerstörung aufbaut und eine Vision für ein gerechteres Wirtschaftssystem bietet.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Performance ein wichtiges Instrument zur Demontage sowohl von Geschlechternormen als auch kapitalistischen Konsummustern war. Indem wir die Erwartungen der Gesellschaft zerstören, die Grundwerte des Kapitalismus herausfordern und neue Vorstellungen von Identität schaffen, verschiebt dieses Umfeld weiterhin Grenzen und erweitert unser Verständnis von dem, was möglich ist. Als solche bleibt sie eine starke Form des Widerstands gegen unterdrückende Systeme und Strukturen.
Kann Performancekunst nicht nur Geschlechternormen, sondern auch kapitalistische Konsummuster zerstören?
Performancekunst ist eine Kunstform, die seit den 1960er Jahren an Popularität gewonnen hat, als Künstler durch ihre Performances ihre Ansichten zu verschiedenen gesellschaftlichen Themen zum Ausdruck brachten. Die darstellenden Künste stellen traditionelle Konzepte wie Geschlechternormen, Konsumismus und Kapitalismus oft mit unkonventionellen Mitteln wie Körperbewegungen, Handlungen, Gesten, Klängen oder Objekten in Frage. Der Performer kann entweder alleine oder mit anderen Performern in einer interaktiven Umgebung für das Publikum sein.