Performance-art es un entorno artístico que se utiliza para desafiar las normas culturales desde el principio.
Sin embargo, ¿se puede utilizar para desmantelar tanto las normas de género como los patrones de consumo capitalistas?
Para responder a esta pregunta, hay que entender qué son las normas de género y cómo se relacionan con el capitalismo. Las normas de género se refieren a las expectativas que la sociedad asigna a las personas en función de su sexo asignado al nacer. Los patrones de consumo capitalistas se refieren a la forma en que la gente compra y consume bienes dentro del sistema económico actual. El arte de performance puede desafiar estas normas, socavando las expectativas de la sociedad y presentando formas alternativas de estar en el mundo. Este artículo examinará cómo se ha utilizado la performance para desmantelar las normas de género y los patrones de consumo capitalistas a lo largo de la historia.
En las décadas de 1960 y 1970, feministas performances como Carolie Schneemann y Marina Abramovich desafiaron los papeles tradicionales de las mujeres en su trabajo.
Por ejemplo, en la charla «Meat Joy» de Schneemann participaron cuerpos desnudos cubiertos de carne cruda, mientras que Abramovich soportó horas de dolor físico en sus piezas. Estas obras socavaron las nociones tradicionales de modestia y sexualidad femenina, creando nuevas visiones de feminidad que eran poderosas y provocadoras. Usando sus propios cuerpos como lienzo, estas artistas han presentado nuevas formas de pensar sobre la feminidad que han ido más allá de los ideales tradicionales.
Más recientemente, artistas queer como Lee Bowery han utilizado sus cuerpos para investigar identidades no binarias y desafiar las binaridades de género. Bowery se vestía a menudo con trajes y maquillaje cuidadosamente diseñados, erosionando las fronteras entre lo masculino y lo femenino. Sus discursos también criticaron la cultura consumista, exponiendo su vacío y superficialidad. Una vez declaró: «No me interesa comprar cosas, solo me interesa mirarlas». Al rechazar el materialismo, propuso una visión alternativa de lo que significa ser humano.
Las artes escénicas también pueden desafiar los modelos de consumo capitalistas, haciendo hincapié en la artificialidad de la economía. El artista Guillermo Gómez-Peña, por ejemplo, ha creado actuaciones que exponen la explotación de los trabajadores y la mercantilización de la naturaleza. Una pieza lo vio con un traje completamente hecho de billetes en efectivo, y cantando canciones sobre derechos laborales. Otro lo obligó a cubrirse de barro y hablar con la pared de las pantallas de televisión, mostrando imágenes de la frontera entre Estados Unidos y México. A través de estas obras, Gómez-Peña muestra cómo el capitalismo se construye sobre la explotación y la destrucción, ofreciendo una visión de un sistema económico más justo.
En conclusión, la performance fue una herramienta vital para desmantelar tanto las normas de género como los patrones de consumo capitalistas. Destruyendo las expectativas de la sociedad, desafiando los valores básicos del capitalismo y creando nuevas percepciones de identidad, este entorno continúa empujando fronteras y expandiendo nuestra comprensión de lo que es posible. Como tal, sigue siendo una poderosa forma de resistencia a los sistemas y estructuras opresivas.
¿Puede el arte de la actuación destruir no sólo las normas de género, sino también los patrones de consumo capitalistas?
Performance Art es un tipo de arte que ha ganado popularidad desde la década de 1960, cuando los artistas expresan sus puntos de vista sobre diversos problemas sociales a través de sus actuaciones. Las artes escénicas a menudo desafían conceptos tradicionales como las normas de género, el consumismo y el capitalismo, utilizando medios no convencionales como movimientos corporales, acciones, gestos, sonidos u objetos. El artista puede ser tanto uno como con otros artistas en un ambiente interactivo para el público.