Sztuka performatywna jest medium artystycznym, które jest wykorzystywane do kwestionowania norm kulturowych od początku.
Czy można go jednak wykorzystać do demontażu zarówno norm płci, jak i wzorców konsumpcji kapitalistycznej?
Aby odpowiedzieć na to pytanie, musisz zrozumieć, jakie są normy płci i jak odnoszą się one do kapitalizmu. Normy dotyczące płci odnoszą się do oczekiwań, jakie społeczeństwo stawia osobom w oparciu o ich płeć przypisaną przy urodzeniu. Wzorce konsumpcji kapitalistycznej odnoszą się do sposobu, w jaki ludzie kupują i konsumują towary w ramach obecnego systemu gospodarczego. Sztuka wydajności może podważać te normy, podważając oczekiwania społeczeństwa i przedstawiając alternatywne sposoby bycia na świecie. Ten artykuł zbada, w jaki sposób sztuka performance została wykorzystana do demontażu norm płci i kapitalistycznych wzorców konsumpcji w całej historii.
W latach 60-tych i 70-tych feministyczni artyści, tacy jak Carolee Schneemann i Marina Abramovich, zakwestionowali tradycyjne role kobiet w ich pracy.
Na przykład Schneeman's Meat Joy featured nagie ciała pokryte surowym mięsem, podczas gdy Abramovich słynnie znosił wiele godzin fizycznego bólu w jej kawałkach. Dzieła te podważały tradycyjne pojęcia kobiecej skromności i seksualności, tworząc nowe wizje kobiecości, które były potężne i prowokujące. Wykorzystując własne ciała jako płótno, artyści ci wprowadzili nowe sposoby myślenia o kobiecości, które wykraczały poza tradycyjne ideały.
Ostatnio twórcy queer, tacy jak Lee Bowery, wykorzystywali swoje ciała do badania tożsamości niejednoznacznych i wyzwań związanych z płcią. Bowery często ubrane w skomplikowane kostiumy i makijaż, zacierając linie między mężczyzną i kobietą. Jego wystąpienia krytykowały również kulturę konsumencką, ujawniając jej pustkę i powierzchowność. Kiedyś powiedział: „Nie jestem zainteresowany kupnem rzeczy, jestem zainteresowany tylko patrzeniem na nie". Odrzucając materializm, zaproponował alternatywną wizję tego, co znaczy być człowiekiem.
Sztuka performatywna może również kwestionować kapitalistyczne wzorce konsumpcji, podkreślając sztuczność ekonomii. Na przykład artysta Guillermo Gómez-Peña stworzył spektakle eksponujące wyzyskiwanie pracowników i komodyfikację przyrody. Jeden kawałek widział go w garniturze wykonanym z banknotów, śpiewając piosenki o prawach pracowniczych. Kolejny przykrył go błotem i rozmawiał ze ścianą ekranów telewizyjnych, pokazując zdjęcia z granicy USA-Meksyk. Poprzez te prace, Gómez-Peña pokazuje, jak kapitalizm jest budowany na wykorzystaniu i zniszczeniu, oferując wizję sprawiedliwszego systemu gospodarczego.
Podsumowując, wydajność była istotnym narzędziem do demontażu zarówno norm płci, jak i wzorców konsumpcji kapitalistycznej. Niszcząc oczekiwania społeczeństwa, podważając podstawowe wartości kapitalizmu i tworząc nowe pojęcia tożsamości, środowisko to nadal pcha granice i poszerza nasze zrozumienie tego, co jest możliwe. Pozostaje jako taka potężną formą odporności na ucisk systemów i struktur.
Czy sztuka wydajności może zniszczyć nie tylko normy płci, ale także wzorce konsumpcji kapitalistycznej?
Performance art to forma sztuki, która zyskała popularność od lat 60., kiedy artyści wyrażają swoje poglądy na różne zagadnienia społeczne poprzez swoje występy. Wykonywanie sztuki często kwestionuje tradycyjne pojęcia, takie jak normy płci, konsumpcjonizm i kapitalizm przy użyciu niekonwencjonalnych środków, takich jak ruchy ciała, działania, gesty, dźwięki lub przedmioty. Wykonawcą może być jeden lub z innymi wykonawcami w środowisku interaktywnym dla publiczności.