Müzik, cinsel özgürlük ve arzu gibi kavramları dinleyicilerine nasıl aktarabilir? Bu soruyu cevaplamak için, koreografların tarih boyunca bu fikirleri ifade etmek için müziği nasıl kullandıklarına bakalım. İlk örneklerden biri 1968'de Sex Pistols'ın "God Save the Queen" şarkısıdır. Bu punk rock marşı, İngiliz hükümdarı II. Elizabeth'e karşı siyasi bir protesto eylemi olarak yazılmıştır, ancak şarkı sözleri de uyuşturucu kullanımı ve sadomazoşist cinsel eylemlere atıfta bulunmaktadır. Şarkının şarkıcısı Johnny Rotten, sözleri tehditkar bir tonda sunarken, gitarist Steve Jones penetrasyon eylemini taklit eden agresif akorlar çalıyor. Grup üyeleri, şarkının performansı sırasında, ham cinsel enerjiyi temsil etmek ve otorite figürlerine karşı isyan etmek için tasarlanmış stomping, atlama ve eğirme hareketlerini içeren bir dans rutini gerçekleştirir. Performansları punk kültürünü popülerleştirmeye yardımcı oldu ve sanatlarıyla sosyal normlara meydan okumak isteyen daha sonraki müzisyenlerin önünü açtı.
Cinsellik temalarını araştıran bir başka ikonik müzik performansı da Michael Jackson'ın Thriller videosu. 1983'te yayınlanan bu klipte Jackson, bir mezarlıkta zombilerle dans ediyor ve atletizmini ve zarafetini gösteren bir dizi ayrıntılı dans hareketi gerçekleştiriyor. Video, o zamanlar son teknoloji olan yenilikçi koreografisi ve görselleri için övgüyle karşılandı. Bununla birlikte, Jackson'ı aseksüel veya cinsiyetsiz olarak gösterdiği için de eleştirildi. Bazı izleyiciler videoyu iki erkek dansçı arasındaki homoerotik arzunun bir ifadesi olarak yorumlarken, diğerleri Jackson'ın kimlik ve erkeklik ile kendi mücadelelerini yansıttığını savunuyor. Son yıllarda, Lady Gaga ve Beyoncé gibi pop yıldızları, cinsel özgürlük ve güçlenmeyi keşfetmek için müzik videolarını kullandılar. Gaga'nın "Bad Romance" videosunda, açık kıyafetler giyiyor ve sokakta yabancıları öpmek ve cinsel eylemleri taklit etmek de dahil olmak üzere açık davranışlarda bulunuyor. Beyoncé'nin "Lemonade" albümü ve ilgili filmi, arzularını açıkça ifade eden ve ilişkilerde kendilerini ortaya koyan güçlü kadın karakterleri içeriyor. Bu performanslar, ana akım medyada çeşitliliği ve geleneksel olmayan sevgi ve şehvet ifadelerini benimsemeye yönelik daha geniş bir eğilimin parçasıdır. Genel olarak, müzik, özellikle görsel olarak canlı görüntüler ve koreografik hareketlerle birleştirildiğinde, cinsiyet ve cinsellik hakkındaki fikirleri iletmek için güçlü bir araç olabilir. Punk rock protestolarından pop yıldızı ekstravaganzalara kadar, müzikal performanslar her zaman sınırları zorladı ve samimiyet ve arzu etrafındaki sosyal normlara meydan okudu. Müzik olduğu sürece, bu temaları çalışmalarıyla araştıran sanatçılar olması muhtemeldir.
Müzikal performanslar koreografi yoluyla cinsel özgürlüğü, kimliği ve erotik arzuyu nasıl tasvir ediyor?
Müzikal performansların, müzik, dans ve görsel temsilin benzersiz kombinasyonu ile çeşitli erotizm, cinsel kurtuluş ve kimlik biçimlerini tasvir ettiği bilinmektedir. Kostümlerin, aydınlatmanın ve koreografinin kullanımı, müzisyenler tarafından rock and roll, caz, hip hop ve pop müzik gibi çeşitli türlerde belirgin olan bu temalarla ilişkili belirli duyguları ve mesajları uyandırmak için sıklıkla kullanılmıştır.